MOVING CITIES--Jevan Chowdhury

Moving Cities es el proyecto audiovisual dirigido y creado por el cineasta Jevan Chowdhury que transcribe el ritmo vital de las ciudades a través de la danza. El primer cortometraje se produjo en 2013 en Londres y desde entonces, él y su equipo han grabado a numerosos bailarines improvisar los ritmos de otras cuatro ciudades como París, Bruselas, Yerevan (Armenia) y Praga, aún por estrenar. Según él, «las ciudades son preciosas, como un fenómeno que se mueve a la velocidad del pensamiento. La gente, los coches, los trenes, las luces son parte de una coreografía interpretada por nadie en concreto y al mismo tiempo por todos. Si tomamos como danza la secuencia de movimientos tanto prescrita como improvisada, las ciudades ciertamente bailan».

CINISMO ILUSTRADO--Eduardo Salles

EL CLUB-Pablo Larraín

No le interesa a Larraín la iglesia de la luz, de la entrega y del sacrificio. Es esa otra iglesia que, como organización, se ve envuelta en las tinieblas. Una iglesia cobarde que guarda las miserias bajo la alfombra y las ignora. La misión de El club es levantar la alfombra. Aunque no estamos ante una investigación ni una denuncia periodística; ni es una propuesta realista ni lo quiere ser. Es una acusación, efectivamente. En toda la regla. Una acusación cargada de reproches, como no podía ser de otra manera viniendo de Larraín, candidato al Oscar por No, una denuncia del régimen de Pinochet. Habla El club de unos sacerdotes que viven en comunidad en un pueblo perdido de la costa chilena. Viven una vida retirada y cómoda, mantenidos en secreto, ocultos, hasta que un elemento extraño, ajeno a ellos, evoca los fantasmas del pasado.

El club es un filme complejo, que se mueve en una zona de penumbra ética y moral. Allí donde las ovejas del señor acaban tiznadas de negro, como un mismo decía de ella en pasado festival de Berlín, donde el filme de Larraín se alzó con el Gran Premio del Jurado. Si fuera un anuncio, diría: "El club: casa en el infierno con vistas privilegiadas al cielo. Muchas posibilidades".

EDUARDO GALEANO

ANIMEYED--Flora Borsi

EL OJO EN LA NUCA--Ilan Stavans Juan Villoro

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En tiempos de las redes sociales la conversación es un arte en decadencia. Se trata de una pérdida significativa. Para Borges, la cultura se originó gracias a «unos cuantos griegos conversadores». Quien dialoga se sirve de la inteligencia en forma libre y gratuita; aplaza las certezas, las opiniones definitivas, la voluntad de tener razón, y descubre con asombro ideas propias. A contrapelo de la celeridad contemporánea, Stavans y Villoro se han servido de internet para dialogar dilatadamente, como lo hubieran hecho en un café, explorando su pasión común por la literatura y las circunstancias en que ocurre. El ojo en la nuca es una conversación en tono suelto, atrevido, que incluye las hipótesis, las confesiones, los desahogos, las bromas, las anécdotas y las interpretaciones que no siempre llegan a la versión definitiva de los textos pero los sustentan en secreto. En este singular y fascinante intercambio de perspectivas, el ojo sólo podía estar en la nuca.

 

 

 

 IS:Mi padre que producía obras de teatro estaba en arreglos con una organización para montar cierto espectáculo .Él siempre se ha ufanado de ser correcto. Pero su contraparte le pedía una mordida para que los arreglos siguieran adelante. La obra que aspiraba  a montar era precisamente sobre la mancha moral que deja el soborno. El dilema de mi padre no era singular de ninguna manera pero se me quedó grabado en la memoria porque luego de una reunión recuerdo que me dijo, con desconsuelo,que había tenido que pagar al funcionario, para así poder criticar, en un foro público ,el acto de pagarle a los funcionarios .En otras palabras para hacer el bien en México primero hay que hacer el mal. Y si el bien no se obtiene sino a través del mal. ¿sigue siendo el bien?pág,36

 

 

 

 

JV:¿Cómo premiar a alguien en literatura? Fui jurado del primer Premio Salambó que se da en Barcelona.Se trataba de un premio de escritores para escritores y nos reunimos unos once colegas. Los dos finalistas eran Soldados de Salamina, de Javier Cercas y El viaje de Sergio Pitol .El sentido de un premio dado por nosotros debía ser de señalar algo diferente, encender una ventana en la noche para que alguien se asomara a ella por primera vez. No teníamos por qué actuar en función de las modas ,la política o el mercado, como hacen otros premios. Soldados de Salamina ya había recibido, ya había recibido con toda justicia dos premios,era un libro muy leído y contaba con una crítica abundante. El viaje en cambio era una obra minoritaria. Si encendiamos esa ventana alguien se asomaría a ella.pág,81

 

 

 

JV:Cuando Borges, murió el periódico Libération,dió con un titular fantástico:"Borges encuentra la salida".Mientras vivía y escribía habitaba el laberinto,espacio de la paranoia y las explicaciones agregadas;al morir pasó a la certeza única,la realidad:la salida.

 

 

 

LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE--Camilo José Cela

Niños jugando a fusilar durante la guerra civil española

 Publicada inicialmente en 1942, La familia de pascual Duarte marca un hito decisivo en la literatura española y es, después del Quijote, el libro español más traducido a otras lenguas. Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma. Camilo José Cela conduce toda la historia con extraordinaria destreza narrativa y absoluto domino del lenguaje. Lenguaje desgarrado y directo en el que no faltan los alardes léxicos relativos a situaciones y objetos tradicionales. Sombrío aguafuerte de la España rural, La familia de Pascual Duarte ha ganado con los años fuerza y dramatismo y su protagonista, que no ha perdido el encanto primigenio, es ya un arquetipo de alcance universal. 



En un enemigo rabioso,que no hay peor odio que el de la misma sangre,en un enemigo que me gastó toda la bilis,porque a nada se odia con más intensos bríos que a aquello a que uno se parece y uno llega a aborrecer el parecido. pág 58





CASTELAO

STREET ART ---BERLIN

ARCANGEL SOUL --Josep Gomez

Call me

ARC MY SUN