EL ODIO (Mathieu Kassovitz)

“Un tipo se tira por la ventana desde un piso cincuenta. Mientras va cayendo piensa: de momento, todo va bien, de momento, todo va bien… Lo importante no es cuánto tiempo estás cayendo, sino cómo aterrizas.”
(…)

La haine, dirigida en 1994 por el actor y director francés Mathieu Kassovitz (recordado joven romántico en Amelie o sacerdote contestatario ante la tibieza vaticana frente al nazismo en Amén, de Costa Gavras, o director de Los ríos de color púrpura, exitoso thriller francés). Esta película rodada en un espléndido blanco y negro, de ritmo trepidante y de un guión que roza la perfección fue su sorprendente debut (premio a la mejor dirección en Cannes), y a diferencia de lo que podía esperarse vista su carrera como actor deslumbró con esta demoledora crítica de la sociedad francesa de finales de siglo XX.
Es  partícipe también de esa frustración al entender que no puede dar ninguna respuesta coonstructiva al problema, y que el propio poder la utiliza para el camuflaje, el ocultamiento, el borrado de la contestación social a un mundo injusto, obligada a actuar como carne de cañón que hace el trabajo sucio que nadie debe ver.

-En la escuela me enseñaron que el odio engendra odio.
-Yo no fui a la escuela.Soy de la calle,y en la calle te enseñan que si pones la otra mejilla te dan por el culo.

STEREOPHONICS(Dakota)

"...tú me hiciste sentir como el único"

LAWRENCE DURRELL(Justine)

Me pareció como si la ciudad se hubiera derrumbado de golpe a su alrededor;anduve de un lado a otro sin rumbo, como me imagino que han de ambular los supervivientes de un terremoto que ha destruido su ciudad natal,y que recorren las calles estupefactos  ante el cambio operado en algo que les era tan familiar.Tenía la curiosa impresión de estar sordo y no recuerdo nada más hasta que mucho más tarde tropecé con Pussewarden y Pombal en un bar,y el primero recitó unos versos de "La Ciudad",el famoso poema del viejo bardo,que,aunque ya conocía,me impresionó por su nueva significación,como si hubiera sido nuevamente acuñado.Y cuando Pombal observó:"Esta noche estás en las nubes.¿Qué te ocurre?"tuve ganas de contestar con las palabras de Amr moribundo:"Me siento como si el cielo estuviera pegado  a la tierra,y yo entre los dos respirando por el ojo de una aguja".pag:109

 

Pussewarden, que estaba admirablemente borracho,la invitó a bailar y después de un momento de silencio,se dirigió a ella con su tono melancólico y autoritario a la vez:

-Comment vous défendez-vous contra la solitude?

Melissa lo miró con ojos en los que se acumulaba todo el candor de la experiencia, y repuso suavemente:

-Monsieur ,je susis devenue la solitude meme.

 

pág.249

 

 

 

 

 

 

 

BJORK Y THOM YORKE(I`ve seen all)subtitulad

"He visto la oscuridad y he visto la luz brotar de una chispa ,he visto lo que he elegido y veo lo que necesito."
"Querer más sería avaricia."

LAS INVASIONES BARBARAS(Denise Arcand)

“LAS INVASIONES BÁRBARAS”, la muerte de las ideologías

Justamente ganadora del Óscar a la Mejor Película Extranjeradel 2004,  “Las invasiones bárbaras” es una lúcida, profunda, incisiva e inteligente reflexión sobre la muerte de las ideologías, simbolizada en la enfermedad terminal de su protagonista, el Profesor de UniversidadRémy (espléndido Rémy Girard),que tiene que estar en una habitación de un hospital con otros pacientes. Su hijo Sébastien (Stéphane Rousseau),economista de gran éxito en Londres,por deseo de su madre, acude a ayudar a su padre, a regañadientes, ya que ellos dos se habían ido distanciando desde hace años. Pero la grave enfermedad de Rémyles va acercando. Junto con éstos personajes y los secundarios, muy ricos y variados, se hace una reflexión sobre los cambios de la sociedad mundial y una cierta muerte de una manera de entender la vida, que cambió radicalmente sobre todo después de la caida del muro de Berlín y la remató el nefasto 11-S,evocado varias veces (de ahí viene el título de la película, el Imperio invadido por los bárbaros, que podría recordar la caída del Imperio Romanopor un lado y la decadencia de otro Imperio bien conocido en la contemporaneidad). Aunque los diálogos sean a veces muy eruditos y repletos de cientas de citas culturales, son muy lúcidos, muy agudos y el guonista acierta a mezclar diálogos irónicos, que además ayudan a desdramatizar la terrible enfermedad terminal del protagonista. Una película que hace pensar, y de verdad. Recomendable para gente inteligente y para la que no lo es tanto, pero que tenga inquietudes. Por cierto, ésta película es una continuación de “El declive del Imperio americano”del mismo director, Denys Arcand,y acertó de pleno al recuperar a los mismos personajes. Personajes que resumen los mil matices de ésta obra maestra ya comentados antes.
LAS INVASIONES BÁRBARAS: * * * * *

Julian Lacasa

JAVIER MARIAS (Tu rostro mañana)

"Pero la conciencia no tiene presentes las leyes,ni el sentido común le interesa y atañe,sólo a cada conciencia su sentido propio,y esa línea tan delgada se difumina  a menudo según mi experiencia,y ya no separa nada cuando desaparece,así que he aprendido a temer cuanto pasa por el pensamiento e incluso lo que el pensamiento aún ignora,porque he visto casi siempre que todo estaba ya ahí,en algún sitio, antes de llegar a él,o de atravesarlo. He aprendido  a temer, por tanto,no sólo lo que se concibe,la idea sino lo que la antecede o le es previo.
Y así yo soy mi propio dolor y mi fiebre."
pag:30 Fiebre y lanza

THE STROKES (You only live once)

Siéntame, cállame. Me calmaré y estaré a tu lado.

SOLAMENTE VIVES UNA VEZ

LOUIS FERDINAND CELINE(Viaje al fin de la noche)

"Os lo digo, infelices,jodidos de la vida,vencidos,desollados,siempre empapados de sudor,os lo advierto;cuando los grandes de este mundo empiecen a amaros es porque van a convertiros en carne de cañón."





"Podíamos preguntarnos cómo iría a hacer, para acabar.El vientre se le hinchaba,nos miraba,León,ya muy fijo,gemía,pero no demasiado.Era como una calma.Yo ya lo había visto muy enfermo,y en  muchos lugares diferentes,pero aquello era un asunto en que todo era nuevo,los suspiros y los ojos y todo.Ya no se lo podía retener,podríamos decir,se iba de minuto en  minuto.Transpiraba con gotas tan gruesas que era como si llorase con toda la cara.En esos momentos es un poco violento haberse vuelto  tan pobre y tan duro.Careces de casi todo lo que haría falta para ayudar a morir a alguien.Ya sólo te quedan cosa útiles para la vida de todos los días,la vida de la comodidad,la vida propia sólo,la cabronada.Has perdido la confianza por el camino.Has expulsado,ahuyentado,la piedad que te quedaba,con cuidado,hasta el fondo del cuerpo,como una píldora asquerosa.La has empujado hasta el extremo del intestino,la piedad.Ahí está bien te dices.
Y yo seguía,delante de León,para compadecerme y nunca me había sentido tan violento.No lo conseguía...El me encontraba...Las pasaba putas...El debía de buscar a otro Ferdinand,mucho mayor que yo desde luego,para morir,para ayudarlo a morir más bien,más despacio.Hacía esfuerzos para darse cuenta de si por casualidad  no habría hecho progresos en el mundo.Hacía el inventario, el pobre desgraciado, en su conciencia....Sí no habrían cambiado un poco los hombres, para mejor,mientras él había vivido,sino habría sido alguna vez injusto con ellos sin quererlo...Pero sólo estaba yo,yo y sólo yo, junto a él un Ferdinand muy real al que  faltaba lo que haría a un hombre más grande que su simple vida,el amor por la vida de los demás.De eso no tenía yo, o tan poco, la verdad que no valía la pena enseñarlo."pg:598

VETUSTA MORLA(Los días raros)

No llegueis ni a intentarlo.Sin carbón no hay Reyes Magos...

DOGVILLE(Lars Von Trier)

Su trama nos presenta como las normas morales que se van pactando a lo largo de la película y muestran al final su fatal ambiguedad.

De los sentimientos y los valores positivos en la primera mitad de la película a manera de una curva que se tuerce y comienza el descenso donde afloran gradualmente aquellos aspectos escondidos de la naturaleza humana que gobiernan el comportamiento de las personas como la explotación,la humillación y el abuso de poder.

Dogville muestra la esencia misma del alma humana y es una  alegoría de la sociedad y en mayor medida de los estados y gobiernos.Llenas de símbolos y detalles que prescinden de todo detalle y obligan al espectador a centrar su atención en el argumento central de la película;las relaciones humanas.Nos presenta el contraste de dos humanidades, dos visones éticas y morales teñidas de religiosidad donde los conceptos "bueno" o " malo" son confusos y ambiguos.También es una crítica a la filosofía utopista de la ilustración que a través de la "razón" y la "educación" pretende elevar a la humanidad del estado presuntamente salvaje en el que se encuentra produciendo el monstruo de una "ciudad de perros"(Dogville).

Esta película nos muestra las premisas erradas sobre la dignidad, el dar,el recibir y el sacrificio personal.

 

CINETERAPIA CODEH-GESTALT