SERAPHINE(Martin Provost)

El talento artístico puede brotar en los lugares más insospechados, aunque hurgando en la vida del protagonista siempre se encontrará mucho trabajo y una permanente inquietud teñida de algo de excentricidad. Eso es lo que hace el francés

Martin Provost en “Séraphine”

De manera paulatina y sin estridencias, con un tono comedido y casi imperceptible, el espectador asiste al deslumbramiento/caída de la pintora y percibe el abismo que se abre entre ella y el mundo. La mirada de Uhde sirve tanto para vislumbrar esa pureza del “arte primitivo” que la modernidad redescubre como para conmoverse con el desquiciamiento de su autora. Provost logra con todo una película artística, apoyada sobre una puesta en escena ajustada al tema, de tempo contemplativo y sin concesiones dramáticas gratuitas y fáciles. Intimista pero nada sensiblera, fotografía y música encuentran en la soberbia interpretación de Yolande Moreau el contrapunto perfecto para transmitir un estado del espíritu.

Una buena película premiada por Francia nada menos que con siete premios César, incluidos el de Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Actriz Principal. Gustará a los amantes del cine artístico y el drama íntimo y silencioso, a los que no les importe la lentitud del relato ni esperen vidas exaltadas, porque sus imágenes están impregnadas de delicadeza y sensibilidad, de inquietud y humanidad.

IRON AND WINE(Cinder and Smoke)

Take me your hand the dog in the garden row...

JIN JARMUSCH(Extraños en el paraíso)

Las reglas doradas de rodaje por Jim Jarmusch

«Nada es original. Roba de cualquier lado que resuene con inspiración o que impulse tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, masas de agua, luces y sombras. Selecciona sólo cosas para robar que hablen directamene a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es incalculable; la originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar tu robo, celébralo si tienes ganas. En cualquier caso, siempre recuerda lo que dijo Jean-Luc Godard: “No es de donde sacas las cosas, es en donde las pones.”»

—Jim Jarmusch

 

Jarmusch borda la definición de cine independiente con esta cinta rodada con medios mínimos.
3 actores y un puñado de figurantes, 8 técnicos, menos de 3 semanas de rodaje y muy poco dinero son suficientes para crear una pieza clave dentro del underground americano.
La historia es tediosa, claustrofóbica, lenta, aburrida... sólo si se ve con los ojos cerrados (metafóricamente), si uno opta por abrirlos se encontrará con un desgarrador relato sobre una juventud perdida, sobre unos ideales olvidados.
Jarmusch junta a 3 jóvenes y sin practicamente profundizar en su psicología nos los muestra diáfanos, como un libro abierto.
La cinta transcurre a modo de road movie episódica en la cual los 3 jóvenes irán estrechando sus lazos poco a poco, conociéndose cada vez más y conociéndose a ellos mismos.
Eva, una joven húngara, llega a Nueva York y se instala por 10 días en casa de su primo Willie, un joven maltratado por el mundo y por el mismo, jugador, desagradable, tramposo y cansado.
El tercero en escena es Eddie, amigo de Willie y ciertamente sometido a la personalidad de este.
Entre los tres surgirá un extraño vínculo afectivo espoleado únicamente por el instinto de acercamiento a aquello que te da una mínima esperanza, un momento de ternura dentro de un mundo seco y olvidado.
No hay nada que contar porque practicamente no pasa nada, es lo crudo de la vida, de la vida diaria, de la verdad.
Jarmusch nos regala este cuento sobre los desheredados, sobre lo oscuro de la vida y sobre el negro futuro que la sociedad va fabricando poco a poco a medida del 99% de la gente.
Hermosa, triste, sobria, con una excelente fotografía y una banda sonora que acompaña perfectamente el metraje, "Stranger than paradise" es una de las grandes películas independientes de la década de los 80, y una obra capital para la filosofía beat.

BeatniK

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L.A.(Over and over)

Buenas letras,buena música mi canción preferida junto a "hanging on a wire" y la divertida "hands"
un mallorquín con talento.

EDWARD HOPPER(El pintor del silencio)

Goethe escribió:El propósito y la finalidad de toda actividad literaria consiste en reproducir el mundo que me rodea como si fuera el reflejo de mi mundo interior.Hopper creía en eso.

Cafeterías en las que los comensales no cruzan sus miradas.Los paisajes urbanos pintados por Hopper transmiten desasosiego como si se trataran de ciudades fantasmales desde cuyos edificios algo(no sabemos bien que)estuviera observándonos.


Nos ha dejado la imagen de una mujer  sin nombre,ensimismada,absorta ante la luz.Hopper hace de la mujer la representación de la alienación y la represión del mundo en el que vive.



El concebía las figuras de sus cuadros como si fueran personajes de una película.
Creo narraciones con sus cuadros.

Sus personajes son héroes humanizados que ya no creen en nada más,que sufren manifiestamente de soledad.Están perdidos en la gran ciudad.Las luces de la ciudad brillan pero no para ellos que están en esos interiores que muestran sus cuadros.Los huecos de las ventanas parecen ojos sin vida.







"La vida de una mujer en un sólo día,sólo un día,y en ese día toda su vida."
(fragmento de la película "Las horas"Stephen Daldry)

Porque Hopper esa sensación de soledad la tiene incluso habiendo personas,ese sentimiento de personas solas en el planeta lo tiene.El siente ese mundo de una manera casi angustiosa en lo independientes en lo solas que están las cosas y más que nunca han estado.Crea un vaciado en el tiempo y lo que hace es congelar.

He intentado pintar la luz del sol amarilla.Muchos pintores tienen la costumbre de pintar la luz del sol amarilla pero esta luz no es amarilla,sólo es asi al amanecer, o al atardecer,el resto del día se trata de una luz blanca.Hopper.

Gran documental sobre la influencia de Hopper en el cine desde Lynch a Wenders,Antonioni o Coppola.
Su mujer sirvió de modelo para todas las mujeres que aparecen en sus cuadros.
Para no dejar de ver.Buen provecho.

PJ HARVEY THOM YORKE(This mess were in)

...el atardecer de la ciudad cae sobre mi.

GABRIEL GARCIA MORENO(Voices from the blue)

Qué lejos,madre quedó mi infancia,esas tardes de verano fumando entre los olivos.El tiempo es una ola inmensa que deshace las arrugas de las piedras y yo ya no recuerdo la inocencia.Madre,no quise huir.Aún presiento ese viento arisco que ahuyentaba los pájaros de la isla.Algo se encendía en mi pecho cuando los veía partir.Entonces sólo era un niño con los ojos cargados de sueños y  legañas  y el norte me parecía el mejor lugar para empezar un desengaño.Detrás de mí el crepúsculo siciliano se desplegaba sobre el mar como una gran pantalla de fuego.No miré hacia atrás.
Italia es bella mamma.
Se alarga y cambia como un niño que va creciendo.Columpié mis anhelos en Roma,Florencia,Milán.Quise imitar el movimiento de pinos y cipreses cuando el viento los columpia pero en una ciudad,madre, uno debe adoptar las posturas de los grandes edificios.Adormecí mis delicados sentimientos,remangué las camisas de mis sueños y con obstinado propósito me puse a trabajar.  Palabra a palabra hilvané una corona con mis versos pero  siempre hay alguien mejor,mamá siempre hay alguien mejor.
Ahora madre no queda nada de ese niño que partió con los bolsillos llenos de efusivas esperanzas.He tomado tantos trenes que antes de salir siempre silbo y cuando paso por  una ventana pienso que son las cafeterías y las casas que se mueven y yo inmóvil que estoy viajando.Ya no puedo volver.No queda nada de ese niño que recostado en tu falda veía el tiempo fugarse por el campo de los trigales.Adios,Madre,el tiempo es un viento desértico que deshace el nido de mis recuerdos.No son los mismos pájaros que vuelven,no son los mismos pájaros.SALVATORE QUASIMODO

28-05-2008. Barcelona.Por el precioso recuerdo de un recital único en la presentación  de estas voces llegando de un azul siempre luminoso.Gracias por la dedicatoria de Pavese.

NICK CAVE(Do you love me?)

Mi Señora De Los Muchos Dolores.
Algunos suplicados, otros tomados prestados, y otros robados.
Algunos guardados para mañana.
En una noche infinita de cielo estrellado
las campanas, en la capilla, repican sin cesar.
¿Me amas?
Me amas como yo te amo a tí.