domingo, 25 de diciembre de 2016
LANGOSTA--YORGOS LANTHIMOS
'The Lobster' es sin duda una de las mejores cintas de este año. Lanthimos consigue dejarnos una soberbia película que nos muestra una sociedad distópica no tan lejana y distante a la actual, Latnthimos hace lo propio de una manera realmente pesimista con una poderosa escena final que de un modo u otro no dejará indiferente a los espectadores. De obligatoria visión.
miércoles, 14 de diciembre de 2016
LUGARES ABANDONADOS
Aquí vendrían los tuberculosos. Pero no. Jamás se llegó a utilizar. El sanatorio se proyectó en 1920 en Oza-Cesuras (A Coruña). Estaba rodeado de un bosque de pinos y eucaliptos: el Parque del Sanatorio. Sólo se levantó un tercio de lo previsto en plano por Rafael González Villar, el arquitecto. La obra se paralizó en 1931.
martes, 6 de diciembre de 2016
ALOYS ---TOBÍAS NOLLE
¿Sabe usted lo que es eso: de sentirse entre la cordura y la locura, entre la ficción y lo real, entre el ser un sujeto o ser otro? Esta situación es narrada con mano prodigiosa y con rigor por el director suizo Tobias Nölle en su magistral película Aloys (2016), título que asume del nombre de su personaje.
lunes, 28 de noviembre de 2016
SAM TSEMBERIS-El hombre que empezó la revolución por el techo
DURANTE ALGÚN TIEMPO, muchos pensaron que el método del psicólogo Sam Tsemberis era disparatado. Había ideado un modelo para ayudar a las personas que llevan años viviendo en la calle: consistía en alojarlos en una casa. Era tan simple como proporcionar un piso a quienes estaban en peor situación, a los sin techo crónicos que padecían enfermedades mentales y adicciones. Lo revolucionario es que no se les exige que antes estén sobrios o equilibrados. Eso viene después, una vez que han salido de la calle. Han pasado 24 años y su locura, el programa Housing First, ha cambiado la vida de miles de personas en decenas de ciudades desde Estados Unidos y Canadá hasta los países nórdicos, Italia, Francia y España.
En España, Rais Fundación tiene una red de 117 pisos en varias ciudades y, un año y medio después de empezar, el 96% de los beneficiarios –que llevaban de media nueve años en la calle– siguen alojados. El coste por día para la Administración es de 34 euros, igual o superior, dice la organización, que en un servicio asistencial ordinario. Los pisos están diseminados por edificios y barrios tan normales como cualquiera, porque se trata de integrar. Solo hay tres condiciones para entrar en un piso: no molestar a los vecinos, permitir la visita del equipo al menos una vez por semana y que, si el antiguo sin techo los tiene, destine el 30% de sus ingresos para sufragar el servicio.
lunes, 21 de noviembre de 2016
EL ULTIMO DE LOS INJUSTOS--CLAUDE LANZMAN
La larga entrevista que le hizo Lanzmann en 1975 a Benjamin Murmelstein, último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt —y, de hecho, único representante de ese cargo superviviente tras la guerra—, centra este trabajo de casi cuatro horas de duración, donde el cineasta se aleja del planteamiento expositivo de Shoah para jugar con los tiempos —la conversación con el problemático personaje, el viaje en presente del director a los escenarios del relato— e integrar materiales ajenos —dibujos de los prisioneros, una película de propaganda nazi—. Theresienstadt era, en sí mismo, otro fascinante problema de lenguaje: un decorado, una puesta en escena, la “ciudad que Hitler regaló a los judíos” tras la que se ocultaba un campo de concentración donde la muerte y la crueldad seguían presentes. Condenado por la comunidad judía, Murmelstein no deja de ser otro enigma fascinante: ¿héroe (en la sombra) o villano (colaboracionista)? Murmelstein, fallecido en Roma en 1989, se muestra ante Lanzmann como figura de labia seductora, ego desbordante, punzante lucidez y perfiles ambiguos: entre el martillo (nazi) y el yunque (judío), Murmelstein discute la teoría de la banalidad del mal y la santidad de los mártires en un discurso fascinante lleno de zonas de sombra.
martes, 8 de noviembre de 2016
LA TEORIA SUECA DEL AMOR- ERIK GANDINI
En el año 2016, han advertido, "Suecia tiene una estadística devastadora: la mitad de su población vive sola y el 25% de la gente muere sola sin que nadie reclame su cuerpo". "Nadie podía pensar que al cabo de los años esto produciría una sociedad de individuos incapaz de socializarse", han añadido. Sin embargo, el modelo social nórdico de la sociedad del bienestar es "un referente internacional" y, "según la ONU, Suecia tiene uno de los niveles de pobreza más bajos del mundo y se distribuyen los ingresos de forma más igualitaria".
domingo, 6 de noviembre de 2016
ENSAYO SOBRE LA CEGUERA--José Saramago
Ensayo sobre la ceguera podría leerse así, sin duda alguna, o, como decía su biógrafo y amigo, el poeta y crítico Fernando Gómez Aguilera, esta novela en concreto, Ensayo sobre la ceguera, "habría que leerla después de ver los noticieros de la televisión", pues es una indagación en el ser humano envuelto en la ceguera del mundo contemporáneo, "es una gran metáfora visionaria sobre la irracionalidad humana contemporánea, propia de un agitador de conciencias". Así que lo que cuenta no es surreal, exactamente, "la surrealidad es la que estamos viviendo". La lectura de Ensayo sobre la ceguera es un reto, pues, pero es también una insólita aventura de la mente de un hombre que hizo de la calidad de sus metáforas un compromiso literario y civil también.
martes, 1 de noviembre de 2016
domingo, 23 de octubre de 2016
domingo, 2 de octubre de 2016
domingo, 25 de septiembre de 2016
CUL DE SAC .--Roman Polanski
Gracias al esmerado tratamiento de la psiquis de los tres protagonistas, alejándolos de los clichés y tornándolos tan caóticos como imprevisibles, las respectivas actuaciones sobresalen aún más por su espontaneidad. Y, como si fuera poco, en Cul-de-sac brotan esas dosis de humor entre negro y absurdo (especialmente cuando hacen su arribo al castillo cincos visitantes inesperados, entre ellos un niño insufrible y una jovencísima Jacqueline Bisset enfundada en antejos negros) que Polanski incorporaría con mayor despliegue en cintas posteriores.
2666 TEATRO-Julien Gosselin
Este joven nacido en la región de Calais, de cabeza afeitada y verbo punzante, se erige como jefe de filas de la nueva escena teatral francesa. Se convirtió en una de las revelaciones de Aviñón en 2013 con una acertada adaptación de Las partículas elementales de Michel Houellebecq. Ahora regresa al festival de la mano de otro autor maldito como Bolaño. “Ambos comparten una radicalidad que nace a partir de un desaliento. En lugar de desesperarse, prefieren hacer arte. La única salida posible, para ellos, es la poesía, por mucho que siempre pierda el combate contra la violencia. No creen que podamos ser salvados, pero opinan que la única forma en la que es posible vivir es la literatura”, afirma Gosselin.
martes, 13 de septiembre de 2016
CHEMA MADOZ
¿Por qué sigue haciendo fotos?
No entiendo mi vida sin eso. Me sirve para poner en orden mi relación con el mundo.
martes, 6 de septiembre de 2016
MERU,ODISEA EN EL HIMALAYA-Jimmy Chan
Meru va mucho más allá de una película convencional acerca de una actividad alpinística. Según las críticas escritas al respecto se puede deducir que las espectaculares imágenes de acción y de maravillosos paisajes son al final tan sólo un complemento de un mensaje muy bien trabado. Una historia subyacente que habla de espiritualidad, de amistad, de lealtad y de vivir al límite, y que profundiza en los personajes más allá de su faceta como alpinistas. Es precisamente la aportación como codirectora de Chai Vasarhelyi, la mujer de Jimmy Chin. También participa en ella Jon Krakauer, cuya voz sirve para poner en contexto la ascensión.
viernes, 2 de septiembre de 2016
lunes, 29 de agosto de 2016
MOVING CITIES--Jevan Chowdhury
Moving Cities es el proyecto audiovisual dirigido y creado por el cineasta Jevan Chowdhury que transcribe el ritmo vital de las ciudades a través de la danza. El primer cortometraje se produjo en 2013 en Londres y desde entonces, él y su equipo han grabado a numerosos bailarines improvisar los ritmos de otras cuatro ciudades como París, Bruselas, Yerevan (Armenia) y Praga, aún por estrenar. Según él, «las ciudades son preciosas, como un fenómeno que se mueve a la velocidad del pensamiento. La gente, los coches, los trenes, las luces son parte de una coreografía interpretada por nadie en concreto y al mismo tiempo por todos. Si tomamos como danza la secuencia de movimientos tanto prescrita como improvisada, las ciudades ciertamente bailan».
martes, 23 de agosto de 2016
EL CLUB-Pablo Larraín
No le interesa a Larraín la iglesia de la luz, de la entrega y del sacrificio. Es esa otra iglesia que, como organización, se ve envuelta en las tinieblas. Una iglesia cobarde que guarda las miserias bajo la alfombra y las ignora. La misión de El club es levantar la alfombra. Aunque no estamos ante una investigación ni una denuncia periodística; ni es una propuesta realista ni lo quiere ser. Es una acusación, efectivamente. En toda la regla. Una acusación cargada de reproches, como no podía ser de otra manera viniendo de Larraín, candidato al Oscar por No, una denuncia del régimen de Pinochet. Habla El club de unos sacerdotes que viven en comunidad en un pueblo perdido de la costa chilena. Viven una vida retirada y cómoda, mantenidos en secreto, ocultos, hasta que un elemento extraño, ajeno a ellos, evoca los fantasmas del pasado.
El club es un filme complejo, que se mueve en una zona de penumbra ética y moral. Allí donde las ovejas del señor acaban tiznadas de negro, como un mismo decía de ella en pasado festival de Berlín, donde el filme de Larraín se alzó con el Gran Premio del Jurado. Si fuera un anuncio, diría: "El club: casa en el infierno con vistas privilegiadas al cielo. Muchas posibilidades".
miércoles, 17 de agosto de 2016
EL OJO EN LA NUCA--Ilan Stavans Juan Villoro
---
En tiempos de las redes sociales la conversación es un arte en decadencia. Se trata de una pérdida significativa. Para Borges, la cultura se originó gracias a «unos cuantos griegos conversadores». Quien dialoga se sirve de la inteligencia en forma libre y gratuita; aplaza las certezas, las opiniones definitivas, la voluntad de tener razón, y descubre con asombro ideas propias. A contrapelo de la celeridad contemporánea, Stavans y Villoro se han servido de internet para dialogar dilatadamente, como lo hubieran hecho en un café, explorando su pasión común por la literatura y las circunstancias en que ocurre. El ojo en la nuca es una conversación en tono suelto, atrevido, que incluye las hipótesis, las confesiones, los desahogos, las bromas, las anécdotas y las interpretaciones que no siempre llegan a la versión definitiva de los textos pero los sustentan en secreto. En este singular y fascinante intercambio de perspectivas, el ojo sólo podía estar en la nuca.
En tiempos de las redes sociales la conversación es un arte en decadencia. Se trata de una pérdida significativa. Para Borges, la cultura se originó gracias a «unos cuantos griegos conversadores». Quien dialoga se sirve de la inteligencia en forma libre y gratuita; aplaza las certezas, las opiniones definitivas, la voluntad de tener razón, y descubre con asombro ideas propias. A contrapelo de la celeridad contemporánea, Stavans y Villoro se han servido de internet para dialogar dilatadamente, como lo hubieran hecho en un café, explorando su pasión común por la literatura y las circunstancias en que ocurre. El ojo en la nuca es una conversación en tono suelto, atrevido, que incluye las hipótesis, las confesiones, los desahogos, las bromas, las anécdotas y las interpretaciones que no siempre llegan a la versión definitiva de los textos pero los sustentan en secreto. En este singular y fascinante intercambio de perspectivas, el ojo sólo podía estar en la nuca.
IS:Mi padre que producía obras de teatro estaba en arreglos con una organización para montar cierto espectáculo .Él siempre se ha ufanado de ser correcto. Pero su contraparte le pedía una mordida para que los arreglos siguieran adelante. La obra que aspiraba a montar era precisamente sobre la mancha moral que deja el soborno. El dilema de mi padre no era singular de ninguna manera pero se me quedó grabado en la memoria porque luego de una reunión recuerdo que me dijo, con desconsuelo,que había tenido que pagar al funcionario, para así poder criticar, en un foro público ,el acto de pagarle a los funcionarios .En otras palabras para hacer el bien en México primero hay que hacer el mal. Y si el bien no se obtiene sino a través del mal. ¿sigue siendo el bien?pág,36
JV:¿Cómo premiar a alguien en literatura? Fui jurado del primer Premio Salambó que se da en Barcelona.Se trataba de un premio de escritores para escritores y nos reunimos unos once colegas. Los dos finalistas eran Soldados de Salamina, de Javier Cercas y El viaje de Sergio Pitol .El sentido de un premio dado por nosotros debía ser de señalar algo diferente, encender una ventana en la noche para que alguien se asomara a ella por primera vez. No teníamos por qué actuar en función de las modas ,la política o el mercado, como hacen otros premios. Soldados de Salamina ya había recibido, ya había recibido con toda justicia dos premios,era un libro muy leído y contaba con una crítica abundante. El viaje en cambio era una obra minoritaria. Si encendiamos esa ventana alguien se asomaría a ella.pág,81
JV:Cuando Borges, murió el periódico Libération,dió con un titular fantástico:"Borges encuentra la salida".Mientras vivía y escribía habitaba el laberinto,espacio de la paranoia y las explicaciones agregadas;al morir pasó a la certeza única,la realidad:la salida.
jueves, 11 de agosto de 2016
LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE--Camilo José Cela
Niños jugando a fusilar durante la guerra civil española |
Publicada inicialmente en 1942, La familia de pascual Duarte marca un hito decisivo en la literatura española y es, después del Quijote, el libro español más traducido a otras lenguas. Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma. Camilo José Cela conduce toda la historia con extraordinaria destreza narrativa y absoluto domino del lenguaje. Lenguaje desgarrado y directo en el que no faltan los alardes léxicos relativos a situaciones y objetos tradicionales. Sombrío aguafuerte de la España rural, La familia de Pascual Duarte ha ganado con los años fuerza y dramatismo y su protagonista, que no ha perdido el encanto primigenio, es ya un arquetipo de alcance universal.
En un enemigo rabioso,que no hay peor odio que el de la misma sangre,en un enemigo que me gastó toda la bilis,porque a nada se odia con más intensos bríos que a aquello a que uno se parece y uno llega a aborrecer el parecido. pág 58
martes, 2 de agosto de 2016
lunes, 1 de agosto de 2016
jueves, 23 de junio de 2016
ARRAIANOS--Eloy Enciso Cachafeiro
martes, 14 de junio de 2016
SEAN YORO---HULA
Mientras está subido a su tabla, el artista Sean Yoro, también conocido como Hula, pinta murales mientras flota sobre las aguas. Pnta sus obras, todas retratos de mujeres, justo por encima del nivel del mar. Los murales tienen un tratamiento hiperrealista, y que parece como si cada una de las obras estuviese emergiendo del mar. Una alucinante impresión que nos encanta.
domingo, 12 de junio de 2016
EL GRAN SILENCIO--Philip Groning
"Yo no quería rodar una película sobre un monasterio, sino sobre el hecho de ser monje", apunta Groning, quien eligió a los monjes cartujos por ser una de las órdenes más estrictas que se rigen por la soledad y el silencio. Cuatro meses viviendo con ellos El cineasta pasó cuatro meses viviendo en "Grande Chartreuse", el monasterio de referencia de la orden, situado en los Alpes franceses. Allí se integró totalmente en el día a día de los monjes, realizando las mismas tareas que ellos. De forma que sólo dedicaba dos o tres horas al día al rodaje. "Quería capturar ese ritmo de vida monástica y la única forma era integrarme en su día a día -cuenta-. Lo que me sorprendió fue que, a pesar de vivir su vida en soledad y silencio,
tienen un profundo sentido de amistad y están muy unidos". "
tienen un profundo sentido de amistad y están muy unidos". "
lunes, 6 de junio de 2016
PAUL ELUARD--Libertad
En la ausencia sin deseo
en la soledad desnuda
en las escalinatas de la muerte
escribo tu nombre.
En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.
Y por el poder de una palabra
vuelvo a vivir
nací para conocerte
para cantarte
Libertad
en la soledad desnuda
en las escalinatas de la muerte
escribo tu nombre.
En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.
Y por el poder de una palabra
vuelvo a vivir
nací para conocerte
para cantarte
Libertad
domingo, 29 de mayo de 2016
Suscribirse a:
Entradas (Atom)