miércoles, 25 de diciembre de 2013

LUZ SILENCIOSA (Carlos Reygadas)

"Luz silenciosa" es todo un muestrario de magistral dirección cinematográfica, sobremanera en la filmación de las escenas. Una obra para coger calma respiratoria, para observar cómo entre las palabras caben largas pausas y silencios sin que por ello el mundo se pare o nos volvamos locos, al contrario se descubre una manera inaudita y milagrosa de escucha, de contemplación, de captación ante lo que nos rodea; maravillas a tener muy en cuenta.

Fej Delvahe

martes, 26 de noviembre de 2013

CONSUMO


WERNER HERZOG(Fitzcarraldo)

 Pocas veces he sentido como en esta película la complejidad de un rodaje.






 
 Y es que la filmación de esta gran narración de aventuras es una película dentro de la película, de forma similar a lo que vivió Coppola en jungla filipina, y es desde la casa de Coppola donde empieza precisamente el recuerdo de Herzog. Filmada en localizaciones de Iquitos, Perú, esta película está inspirada en la personalidad de Carlos Fitzcarrald, comerciante de caucho y eventual explorador, cuya documentada brutalidad con los indígenas iba pareja con su egolatría y su desmesura: capaz de remontar un enorme barco de vapor por una cresta de quinientos metros de altitud. Pero la locura de Herzog no fue menor: repetir exactamente la misma hazaña, elevando con poleas el casco del barco, sin recurrir jamás a maquetas ni efectos de ninguna clase, hiriendo a varios actores, cruzando el umbral de lo humano e instalándose en el de animal sin raciocinio. Se trata del hipnótico relato de un soñador, amante de la ópera y de la voz de Enrico Caruso, que pretende extender su fascinación por este arte tan refinado y civilizado allá donde todavía prevalecen los mitos y la exuberancia natural.

martes, 19 de noviembre de 2013

UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA(Jhon Cassavetes)



Mabel Longhetti es una mujer casada y con tres hijos que tiene un comportamiento bastante errático y extravagante que por momentos roza la demencia. Su marido Nick, un trabajador de la construcción, va sobrellevando las irregularidades de su mujer hasta que un día no puede más y decide internarla en un hospital.

Una Mujer Bajo la Influencia es una de las más célebres obras dirigidas por el prestigioso John Cassavetes, uno de los primeros grandes directores independientes americanos. Cassavetes realizaba sus propias películas a espaldas de la gran industria y financiándoselas él mismo con lo que ganaba con su fructífera carrera como actor. Precisamente por eso, Cassavetes podía permitirse hacer un tipo de cine más difícil y arriesgado, puesto que sus propuestas serían absolutamente inviables en Hollywood. Su obra suele tratar los sentimientos humanos y las relaciones entre personas de forma cruda y directa, evita ante toda cosa dramatismos forzados y busca un realismo que huye del típico conflicto argumental.

Como ya hizo y seguiría haciendo a lo largo de su filmografía, en Una Mujer bajo la Influencia Cassavetes esbozó uno retrato crudo, sincero y certero de las relaciones humanas con auténtico realismo. Y como sucede en el mundo real, no se nos aporta un final cerrado o una respuesta a los problemas que se presentan, simplemente la vida continúa y Mabel y Nick seguirán juntos pese a que esos problemas sigan estando presentes.



 

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jueves, 14 de noviembre de 2013

ROBERTO ARLT(La sinceridad)




 
Me escribe un lector: "Le ruego me conteste, muy seriamente, de qué forma debe uno vivir para ser feliz".
Estimado señor: Si yo pudiera contestarle, seria o humorísticamente, de qué modo debe vivirse para ser feliz, en vez de estar pergueñando notas, sería, quizá, el hombre más rico de la tierra, vendiendo, únicamente a diez centavos, la fórmula para vivir dichoso. Ya ve qué disparate me pregunta.
Creo que hay una forma de vivir en relación con los semejantes y consigo mismo, que si no concede la felicidad, le proporciona al individuo que la practica una especie de poder mágico: es la sinceridad.
Ser sincero con todos , y más todavía consigo mismo, aunque se perjudique. Aunque se rompa el alma contra el obstáculo. Aunque se quede sólo, aislado y sangrando. Esta no es una fórmula para vivir feliz; creo que no pero sí lo es para tener fuerzas y examinar el contenido de la vida, cuyas apariencias nos marean y engañan de continuo.
No mire lo que hacen los demás. No se le importe un pepino de lo que opine el prójimo. Sea usted, usted mismo sobre todas las cosas, sobre el bien y el mal, sobre el placer y sobre el dolor, sobre la vida y la muerte. Usted y usted. Nada más. Y será fuerte como un demonio entonces. Fuerte a pesar de todos y contra todos. No importe que la pena lo haga dar de cabeza contra la pared. Interróguese siempre, en el peor minuto de su vida, lo siguiente:
-¿Soy sincero conmigo mismo?
Me dirá usted: "¿Y si los otros no comprenden que soy sincero?" ¡Qué se le importa a usted de los otros! La tierra y la vida tienen tantos caminos con alturas distintas, que nadie puede ver a más distancia de la que dan sus ojos. Aunque se suba a una montaña, no verá un centímetro más lejos de lo que le permita su vista. Pero, escúcheme bien: el día que los que lo rodean se den cuenta de que usted va por un camino no trillado, pero que marcha guiado por la sinceridad, ese día lo mirarán con asombro.
Me dirá usted: "¿Y si me equivoco?". No tiene importancia. Uno se equivoca cuando tiene que equivocarse. Ni un minuto antes ni un minuto después. ¿Por qué? Porque así lo ha dispuesta la vida, que es esa fuerza misteriosa. Si usted se ha equivocado sinceramente, lo perdonarán. O no lo perdonarán. Interesa poco. Usted sigue su camino. Contra viento y marea. Contra todos, si es necesario ir contra todos. Y créame llegará un momento en que usted se sentirá más fuerte, que la vida y la muerte se convertirán en dos juguetes entre sus manos. Así, como suena. Vida. Muerte. Usted va a mirar esa taba que tiene tal reverso, y de una patada la va a tirar lejos de usted. ¿Qué se le importan los nombres, si usted, con su fuerza, está más allá de los nombres?
La sinceridad tiene un doble fondo curioso. No modifica la naturaleza intrínseca del que la practica, y sí le concede una especie de doble vista, sensibilidad curiosa, y que le permite percibir la mentira, y no sólo la mentira, sino los sentimientos del que está a su lado.
  ¿Que se quedará sangrando? ¡Y es claro !
 Todo
cuesta en esta tierra. La vida no regala nada, absolutamente. Todo hay que comprarlo con libras de carne y sangre.
Y de pronto, descubrirá algo que no es la felicidad, sino un equivalente a ella. La emoción. La terrible emoción de jugarse la piel y la felicidad. No en el naipe, sino convirtiéndose usted en una especie de emoción de
naipe humano que busca la felicidad, desesperadamente, mediante las combinaciones más extraordinarias, más inesperadas.
Vea amigo: hágase una base de sinceridad, y sobre esa cuerda floja o tensa, cruce el abismo de la vida, con su verdad en la mano, y va a triunfar. No hay nadie, absolutamente nadie, que pueda hacerlo caer. Créalo, amigo: un hombre sincero es tan fuerte que sólo él puede reírse y apiadarse de todo.

lunes, 4 de noviembre de 2013

ARC TIENE CUATRO MESES


IDEA VILARIÑO(Puede ser)


Puede ser que si vieras Hiroshima
digo Hiroshima mon amour
si vieras
si sufrieras dos horas como un perro
si vieras
cómo puede doler doler quemar
y retorcer como ese hierro el alma
desprender para siempre la alegría
como piel calcinada
o vieras que no obstante
es posible seguir vivir estar
sin que se noten llagas
quiero decir
entonces
puede ser que creyeras
puede ser que sufrieras
comprendieras.




 

miércoles, 30 de octubre de 2013

EYES WIDE SHUT(Stanley Kubrik)

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En la mayoría de las críticas y los análisis de Eyes Wide Shut, la última película dirigida por Stanley Kubrick antes de su muerte, se repiten los mismos conceptos: Sigmund Freud y el psicoanálisis, la tortura de los celos, la infidelidad, la seguridad del matrimonio frente a los peligros del sexo furtivo, lo onírico y lo real, el drama psicosexual… También el filósofo Eugenio Trías cayó en los tópicos habituales en esta conferencia.
Todos esos elementos están en Eyes Wide Shut. Pero son solo algunas de las piezas del puzle. Precisamente las piezas que heredó Kubrick de Relato soñado (1925), la novela corta del escritor austríaco Arthur Schnitzler en la que se basa la película.
Pero hay más piezas: las que añadió Kubrick al relato original. Eyes Wide Shut no es (solo) una película psicológica: es también una película política. Habla de fantasías sexuales pero también del poder. Habla de infidelidades pero también de un asesinato. Habla de la corrosión que provocan los celos pero también del dinero. Añadan a la aleación una hebra de esoterismo y ya tienen ustedes una de las películas más complejas y ricas en interpretaciones jamás rodadas. En mi opinión, la obra cumbre de la filmografía de Kubrick y una de las tres mejores de la historia del cine.
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
"Fascinante, misteriosa, dura, agresiva, perturbadora, memorable. Cine insólito, magnificamente escrito, desasosegante, sensual, audaz, más que bueno"
Carlos Boyero.

lunes, 21 de octubre de 2013

CUENTOS ROMANOS(Alberto Moravia)

 Cuentos Romanos es una colección de 61cuentos, publicada en 1954. Se trata de una serie de relatos breves, algunos de un par de páginas, en la que nos cuenta la vida en Roma, y se retrata a los romanos, los mismos que nos podríamos encontrar en la primera mitad del siglo XX las calles de la Ciudad Eterna. Moravia nos presenta ese mundo peculiar con realismo, sencillez y autenticidad; y con ese realismo y autenticidad nos cautiva y nos engancha relato tras relato. Los romanos de Moravia son seres cotidianos que luchan por sobrevivir, por comer todos los días, muchos de ellos supervivientes, algunos muertos de hambre; también trabajadores, guardias, sirvientes, ciudadanos normales que nos presentan su vida, sus anécdotas, sus historias...

lunes, 14 de octubre de 2013

ANIMAL LOVE (Ulrich Seidhl)


Documental que advierte de la decadencia de la era tecnológica en la que nos adentramos sin sentido y de como los animales se convierten en los únicos amigos fieles que siempre están ahí para darnos cariño.

"Nunca he mirado tan directamente al infierno"dijo Werner Herzog de esta obra.

jueves, 10 de octubre de 2013

JULIAN BARNES(La mesa limón)

Oigo a las grullas hoy, pero no las veo. Las nubes estaban demasiado bajas.
Pero mientras estaba en aquella colina oí que venía hacia mí el grito a pleno pulmón que emiten cuando vuelan hacia el sur para pasar el verano.
 Invisibles, eran aún más bellas, más misteriosas. Una vez más me lo enseñan todo sobre la sonoridad.
 Su música, mi música, la música. Es lo que es. Estás en una colina y desde el otro lado de las nubes oyes sonidos que te traspasan el corazón.
La música-incluso la mía -siempre se dirige hacia el sur, invisible.pag,228. "El silencio".


Mi amigo Lagerborg defiende las teorías de Freud, según el cual el artista utiliza el arte como una vía de escape de la neurosis .La creatividad ofrece una compensación por la ineptitud del artista para vivir plenamente la vida. Wagner sostenía que si gozásemos la vida a fondo no necesitaríamos el arte. pag,230."El silencio"

lunes, 30 de septiembre de 2013

LA DELGADA LINEA ROJA(Terrence Malick)

Una reflexión sobre el sinsentido de la guerra.

 La soledad y el vacío de unos hombres obligados a luchar contra un enemigo que en realidad son ellos mismos - "La oscuridad tras la luz, el conflicto tras el amor, son el producto de una sola mente, las facciones de un mismo rostro" reflexiona uno de los soldados al final del film - los trae a refugiarse inevitablemente en ellos mismos. El mensaje de Malick, de este modo, trasciende la crítica de la guerra y la violencia, incluso la defiende de posturas pacifistas, para elevarse a terrenos filosóficos y metafísicos. La voz en off que cierra el film es muy significativa en este sentido: "Oh, alma mía! Déjame entrar en tí, mira a través de mis ojos, contempla las cosas que creaste, mira como brillan". Por más que los hombres se obstinen en destruirlas, la paz, la belleza, la felicidad, la pureza, siempre continuarán existiendo.

domingo, 15 de septiembre de 2013

LAS HORAS(Stephen Daldry)

Ficción y realidad, pasado y presente, y vida y muerte se entrecruzan en una película que aborda el difícil cosmos femenino desde una complejidad realmente prodigiosa. La cinta comienza en Sussex durante 1941, en el mismo instante en que la novelista Virginia Woolf llena sus bolsillos de piedras y acaba con su existencia en el fondo del río. Desde ese instante, tres vidas, tres mujeres y tres épocas diferentes quedan vinculadas por la obra maestra de la escritora, "Mrs. Dalloway". La propia Virginia Woolf en la década de los veinte, Laura Brown, una ama de casa de los cincuenta y Clarissa Vaughan, una neoyorquina de la época actual que organiza una fiesta a un poeta enfermo, componen un desconsolado universo de infelicidad destructiva. Tres vidas en las que la frustración y la apatía hacen ineludible la necesidad de vivir una realidad ahogada por completo en el deseo de una existencia placentera, con la aceptación de la diferencia como signo de plenitud
La magnífica "Las Horas" narra tres vidas desposeídas de significado, tres mundos interiores de mujeres que viven según las reglas prescritas por un mundo exterior que no les comprende, pero que no coarta, ni obstaculiza. El muro infranqueable de la soledad es el motivo que encierra en su tristeza a estos frágiles seres que viven la cotidianidad con el deseo de rebeldía o de sueños imposibles como médula de su esperanza. En ese círculo de negligencia emocional quedan fuera aquellas personas que, en el fondo, significan la simplicidad de los sentimientos elementales que dan como consecuencia la incomprensión de las tres protagonistas y que interpretan unos excelentes Alison Janney, Claire Danes, Stephen Dillane o Ed Harris, personajes cercanos situados en una forzosa lejanía sentimental. Esta infecundidad vital hace que las piedras de Virginia Woolf sean extensibles a las píldoras de Laura o al prescindido amor de Clarissa Vaughan.

 
 Tres personajes a los que la felicidad estereotipada no les satisface y asfixia sus verdaderos ideales en la abismal línea que separa el bienestar de la desdicha, en la ambigüedad sexual en la que estos tres seres aman intensamente sin encontrar la opción de expresar abiertamente lo que sienten por miedo a perder la poca estabilidad que tienen. Sin embargo, en esta lucha, la superación de esta contrariedad queda subsanada con el suicidio, la huida y la aceptación en un final trágico que incuba en su interior una glorificación del optimismo y del destino. Como en la propia intencionalidad subversiva de Woolf, "Las Horas" podría verse como una oda al verdadero sentido de feminismo moderno, entendido como la superación de la mujer en la sociedad por obtener los objetivos morales y sociales entre los que se encuentra la felicidad plena.
 

lunes, 9 de septiembre de 2013

BRUCE WEBER(Let`s get lost)


Let's get lost nació de la fascinación de Weber por Chet Baker. El fotógrafo no sabía si quería hacer una película sobre el trompetista, pero sí sabía que quería estar cerca de aquel hombre y de su música. "Siempre me ha gustado la gente complicada y él lo era, y mucho. Todo el mundo tenía su historia sobre Chet y yo quería vivir la mía. Así que un grupo de jóvenes nos pegamos a él y le seguimos por el mundo. Era en sus horas bajas, su peor momento, y de alguna manera creo que le ayudamos. Para nosotros fue una experiencia vital". Weber pasó de la idea de unas fotografías sobre el músico a la de un cortometraje de apenas tres minutos, y de ahí a la película de más de dos horas que finalmente se estrenó y que en 1989, poco después de que Baker se arrojara por la ventana de un hotel en Amsterdam, lograba el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia.
Una joya en blanco y negro en la que Baker habla, miente, bebe, besa, canta, explica cómo le rompieron los dientes o por qué de todas las drogas la que más le gusta es el speedball. Baker se enfada cuando le han fastidiado el subidón en una toma y canta como los ángeles en una fiesta en la que él piensa que nadie quiere escucharle. Entona "Almost me / almost you / almost blue", y es imposible no temblar. Habla él, hablan sus mujeres y hablan sus hijos. Una película con un extraño ritmo sexual, contagiada de la elegancia del hombre al que filmaban. "Es lo que ocurre cuando uno empieza con un documental sobre un personaje real; es imposible calcular la dimensión que puede tener el largometraje, no hay guión, no hay nada, sólo un personaje dispuesto a dejarse ver o no. A Chet le gustaba la cámara porque para él era como cantar, siempre seduciendo, y por eso la película creció casi sin proponérnoslo".



miércoles, 4 de septiembre de 2013

GUSTAV MEYRINK (EL GOLEM)


La historia que, de manera muy oblicua, se nos narra en esta obra, es la de Athanasius Pernath, un habitante del ghetto de Praga confusamente unido a la figura misteriosa del Golem y en cuyo relato se mezcla lo real con lo soñado o lo imaginado. Lo rodean otros personajes, algunos repulsivos, otros atractivos, otros que mezclan ambas cualidades, que giran y se agitan desordenadamente y contribuyen a la turbación del personaje, y del lector con él.

Pese a su título y a su relación evidente con la literatura fantástica, El Golem no es un libro de terror; su lectura no es fácil, y resulta, en ocasiones, complicado seguir el desarrollo de la historia, si es que hay alguno. La actitud correcta con la que enfrentarse a esta novela probablemente es, diría yo, la misma con la que hay que intentar penetrar un poema surrealista. Si se consigue superar la confusión inicial y aceptar las reglas propuestas por Meyrink, El Golem se transforma en una novela fascinante, una experiencia única para el lector.

 

miércoles, 21 de agosto de 2013

DELEUZE(Proust y los signos)

¿Nuestra incapacidad para entender la vida?
Creemos que reaccionamos contra una forma ilusoria del arte, pero tal vez reaccionamos por una enfermedad de nuestra naturaleza, por una carencia de querer vivir.

JOSEP PLA(Vida de Manolo)

El hombre no es una màquina. Trabajo cuando me parece. A veces me paso meses y meses entre una etapa y otra
La gente trabaja de una manera delirante y monstruosa. Yo me podría tirar años contemplando una gallina, mirando la cabeza de un conejo, distraído ante los terneros, los bueyes y las vacas. Cuando quiero trabajar abro una ventana y hago lo que veo. Todo es admirable.(pag.134.)
Es un error decir de los góticos aquello que tanto se escucha en los museos e iglesias: " Para la época no estaban tan mal".
Los góticos tenían tanta malicia ó más que la gente de hoy. Mirad sólo como resuelven los planos.Lo dicen todo,y te ponen tres hombres en una barca con la misma facilidad con la que tú pones tres huevos en un sombrero.(pág.136)


"El animal que más me gusta es el carnero. Si pudiese siempre tendría tres o cuatro a mi alrededor. Los hindús hacen elefantes de una manera sublime. Me gusta mirar los caballos, tanto los purasangres como los pesados percherones. Los acuarios me dan asco. Ante un acuario tengo la sensación de ver como funciona el vientre de un hombre. No lo puedo soportar."
Desgraciadamente nunca he podido demostrar que soy tan inteligente como un banquero. Debería de haber sido cajero de un banco y robar la caja, que es lo que habría hecho indefectiblemente al cabo de tres o cuatro horas de tener la plaza,(pág,138)
Siempre que he intentado hacer una escultura, me he propuesto crear un Apolo o una Venus. Y casi siempre me ha salido una rana.
 
 
En Barcelona pedía dinero en el ascensor del Artístico. Me parecía que en el ascensor la gente tenía menos los pies en el suelo.
Maillol se pasó la guerra haciendo muslos y nalgas de mujer. Esto tiene un sentido tan importante ,que a mi entender el hecho es suficiente para demostrar que Maillol es un gran hombre.
 
 
A veces algún señor se me ha quejado porque he vendido la misma escultura  a diez o doce personas distintas.
-Manolo -me han dicho -se debe ser un poco más formal.
¿Qué se puede hacer? Lo quieren todo gratis y no quieren que les pase nada.
 
 
Rusiñol es un hombre un poco descuidado y a veces no tiene mucha prisa por cambiarse de ropa. Cuando el Dr .Pagés le extirpó el riñón tuvo que darse un baño.
-Que, Santiago, ¿ha sido tan doloroso? -le preguntaba la gente unos días después -.Debe haber sufrido mucho...
-Hombre - respondía -¿qué quieres que te diga ?La operación fué una cosa dura ;pero francamente, el baño fue inaguantable ,terrible...Nunca más volverán a tomarme el pelo.(pág,139)

martes, 13 de agosto de 2013

WHITE LIES(There goes our love again)

"Ahí viene nuestro amor otra vez"

PANERO-MEDRANO(Los hèroes inùtiles)

Yo soy el paraíso de todos los fracasados de España", confiesa Leopoldo María Panero en este libro. Las cartas que se escribieron Panero y el artista asturiano Diego Medrano son las páginas de Los héroes inútiles, seres que no sirven para la vida sino para el arte. Un Panero lúcido y punzante que sólo ha conocido el infierno delira y sueña buscando la esperanza en las paredes del psiquiátrico; Diego Medrano nos muestra la bohemia Vetusta, con personajes tiernos y postergados como Coque Ceramesí, que le da un consejo: "No olvides que la sonrisa cuenta menos que la electricidad y da más luz". Las cartas del "novísimo" madrileño están repletas de iluminaciones y citas, de homenajes y críticas, amores, abismos, persecuciones, anticristos,; en las de Diego brillan insólitos ensayos sobre literatura, tabernas, pintura, diosas, sirenas, prostitutas... "abriendo la puerta de la realidad con la fantasía." Panero y Medrano siguen la senda epistolar iniciada por los pensadores griegos. En los tiempos de las nuevas tecnologías y los viejos convencionalismos, reivindican la artesanía de la carta con el provocante lenguaje de dos héroes inútiles.«
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lunes, 5 de agosto de 2013

DAVID BOWIE(Ashes to ashes)

"De las cenizas a las cenizas"

FRANK KAFKA(Carta al padre)


“Carta al padre” es una manera de poner en evidencia y como reproche, el resultado de una educación que lo limitó, condicionó y anuló hasta su temprana muerte, en todos los caminos de su vida personal. Lo que intentó, mediante el escrito, fue hacerle ver cómo, aquel modo supuestamente recto desde las convicciones paternas y de la época de educar, no había sido el correcto. De alguna manera quería acusarle de todo el daño que por ello había padecido e intentar de esta forma, ya que se sentía incapaz de expresárselo cara a cara y de viva voz, paliar su amargura. El texto resulta de vital importancia para comprender esta relación.

“Carta al Padre, como mensaje a transmitir, es de una sencillez destacable en cuanto a lenguaje de contenido -como por otro lado deben ser las cartas-, a la proximidad y claridad que ha de haber en ellas, a la didáctica y a las maneras literarias. Mediante oraciones de desprecio odio y autoritarismo, el autor quería reflejar la conducta impropia que presentaba Hermann padre hacia él. Fue incluida por Brod en sus escritos póstumos y no en el volumen dedicado a la correspondencia, ya que la carta al no llegar a su destino, no cumplió la función esperada. Lo que está claro es que sintió la presencia paterna a lo largo de su vida como un fuerte condicionamiento, como una tiranización, causa de su incomodidad –desequilibrio- ante la propia vida.
"Tengo la calma,tengo la seguridad de otras personas dentro de mí,pero de algún modo vueltas del revés"

domingo, 21 de julio de 2013

EUGENI FORCANO(La mirada insondable)

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El último ganador del Premio Nacional de Fotografía 2012 retrató en su primera etapa la calle más empobrecida y los individuos menos glamurosos (pero sin duda los más auténticos).

jueves, 11 de julio de 2013

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN(Eliseo Subiela)

 

 

Lo onírico, lo poético, son los raíles que mandan en la historia gracias a las declamaciones de poemas soberbiamente escogidos que se insertan en la película como piezas de un puzzle que nos ofrece un difícil dibujo, inusual, pero que encajan, jugando en un límite que de sobrepasarse nos abandonaría en el terreno de la vergüenza ajena. Pero eso no llega a ocurrir.

 

Este episodio de la vida del poeta discurre como conflicto entre sus distintas formas de afrontar el mundo, a veces vitalista y a veces lastimera, casi siempre con la carga del pesar que siente al comparar la traición a principios poéticos con una muerte prematura del alma. La Muerte tomará en El lado oscuro del corazón, forma corpórea, por supuesto de mujer, y con ella Oliveiro tendrá una sucesión de diálogos que nos permitirá conocer más al protagonista.

 
Desde luego el amor, la pasión, el cuerpo, son claves para interpretar una fantasía urbana con paisajes a veces incomprensibles que sirven de fondo a una narrativa surrealista, apasionado y sembrada de metáforas.

miércoles, 3 de julio de 2013

MANIC STREET PREACHERS


 
"The love od Richard Nixon"


El mundo en tus hombros.
El amor de tu madre.
El miedo al futuro.











"If you tolerate this your children will be"

Balas para tu cerebro hoy.
Pero lo olvidaremos todo de nuevo.