lunes, 25 de diciembre de 2017

BELTRACCHI ,EL GRAN FALSIFICADOR-DOCUMENTAL


Wolfgang Beltracchi tiene pinta de hippie. Este alemán alto, de más de sesenta años, tiene una larga cabellera plateada y antes de entrar en prisión gustaba de llevar una cazadora de cuero. Resulta difícil imaginar que detrás de esta apariencia esté un pintor de extraordinario talento para la copia y uno de los mayores falsificadores de arte de toda Europa. Con su mujer Helene y su cómplice, Otto Schulte-Kellinghaus, lideró una trama que, se cree, llegó a colocar cerca de 200 obras falsas valoradas en millones de dólares en el mercado del arte.

Según se defendió en el juicio, él solo quería "completar" la obra de los pintores que copió.
Beltracchi nació como Fischer en Höxter, aunque creció en Geilenkirchen “rodeado de pinturas seculares e interpretaciones pictóricas de temas religiosos”, según asegura en su web. Su padre, un pintor de iglesias, le inculcó el amor por la pintura holandesa del siglo XVII y la técnica de los “viejos maestros”. Con 14 años copiaba a Picasso, a los 17 fue expulsado del instituto y se inscribió en una escuela de arte. A los pocos años marchó a recorrer Europa, viviendo de vender cuadritos donde paraba con su motocicleta. Se medio asentó a los 39 años, cuando compró una propiedad rural en Renania y fundó una colonia de artistas. Al poco tiempo se casó con la que sigue siendo su mujer, Helene Beltracchi, de la que coge el apellido. Acuciado por las deudas, decide usar su gran habilidad para la copia con fines fraudulentos. Su profesionalidad fue tal que hasta el juez que le condenó a seis años de prisión manifestó por él cierta admiración.

domingo, 10 de diciembre de 2017

TODO LO QUE DIGA ESTA LLENO DE POLVO--FADIR DELGADO ACOSTA

Foto:Francesc Catalá Roca
Debajo de la lengua tengo palabras heridas en combate
Hospitales con sus gasas ahogando la herida
Debajo de mi lengua tengo una legión de escombros
Me he partido los labios por quitar esos restos de piedras pegados a los dientes
Lo que diga está lleno de polvo
De ciudades en ruinas
Lo que diga tiembla como punto de luz en el agua
será siempre un grito encalambrado
Siempre el domingo apuntándome con su escopeta
Siempre los perros abriendo la tierra para mostrarme sus huesos
Siempre la palabra que se escucha como la explosión de un tiro
Esa misma palabra que cava su tumba dentro de mi boca.

sábado, 2 de diciembre de 2017

WOODY ALLEN ---EL DOCUMENTAL

Weide -realizador de filmes de ficción como "Nueva York para principiantes", productor y director de la serie "Larry David" y autor de otros documentales biográficos como "Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth", que fue nominado al Oscar- se convierte en la sombra de Allen durante el proceso de producción de una de sus películas, desde la fase de guión y preproducción, hasta el momento
A partir de este exhaustivo seguimiento, Weide pretende ofrecer al espectador un retrato poliédrico de los intereses del artista, desde sus inicios en el mundo del espectáculo durante la década de 1950, hasta la actualidad, pasando por su época dorada de los ochenta y noventa. Además, también intenta acceder a su intimidad, aspecto que Woody Allen siempre ha mantenido al margen de los focos.
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sábado, 25 de noviembre de 2017

MICHAEL BORREMANS,EL CUCHILLO EN EL OJO

Empezamos el domingo con el trabajo de uno de los pintores más cotizados del momento. Hablamos de Michaël Borremans (1963) artista belga residente en Gante, cuya obra está influenciada por artistas como Édouard Manet, Degas o Diego Velázquez. Borremans no es un artista popular, sino más bien es un artista “silencioso” desde el punto de vista mediático. Muy conocido en el mundo profesional y en el mercado, pero silencioso para los medios y el público en general. Definido por algunos como “artista para artistas”, declara: “Mi trabajo debe emocionarme, ser un cuchillo en el ojo”. Clave en el panorama artístico, está entre los seis u ocho artistas fundamentales de la pintura mundial actual, sus obras se encuentran entre las más cotizadas del mercado, por encima de los millones de euros. Se habla de que Borremans, tiene unas cuantas rarezas y manías, una de las más curiosas es que siempre pinta vestido de traje. El propio artista, cuenta cómo una vez casualmente entró en el estudio trajeado y alcanzó un grado de concentración máximo alentado en parte por el hecho de tener que esforzarse en no mancharse el traje al pintar.


sábado, 11 de noviembre de 2017

RUBEN OSTLUND-- THE SQUARE

Con solo un puñado de películas, el sueco Ruben Östlund se ha confirmado como uno de los observadores más irreverentes de la conducta social humana y en concreto de la progresía liberal. Su nuevo trabajo, 'The Square', se adentra en un museo de Estocolmo para criticar con grandes dosis de humor negro el arte moderno, el fracaso de la idea del bien común, las redes sociales y, en general, todo. La película ganó en mayo la Palma de Oro del Festival de Cannes
¿Por qué decidió poner el foco sobre las pretensiones y la vacuidad del mundo del arte? Habrá quien diga que es un blanco demasiado fácil. Los museos han perdido su conexión con el mundo real. La mayoría de artistas no tienen nada que decir. Vas a una exposición y te encuentras una montaña de gravilla en medio de una habitación vacía, y se supone que eso es arte. Viene ilustrado por un montón de palabrería teórica, pero está claro que es como el traje del emperador desnudo: pura ilusión. Cuando Marcel Duchamp puso un retrete en medio de un museo, eso era genuinamente provocador porque ponía en cuestión el propósito mismo de esos espacios. Hoy en día, todo es pose. En todo caso, la crítica al arte es un telón de fondo. El propósito de 'The Square' es más amplio.
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¿Cuál es? La idea original fue recordar a la gente nuestro rol en la sociedad y nuestra responsabilidad. Mi padre me contó una vez que cuando él era un niño, en los años 50, sus padres solían colgarle una etiqueta identificativa del cuello y lo dejaban salir a la calle a jugar. Y eso era en el centro de Estocolmo. No tenían miedo de hacerlo, porque sabían que si tenía algún problema otros adultos lo ayudarían. Pero hoy criamos a nuestros hijos dando por hecho que el resto del mundo es una amenaza. Los individuos, especialmente los más privilegiados, se están aislando de la sociedad,
Christian, el protagonista de su película, alardea de ser un modelo de civismo. El problema es que luego se comporta de forma extremadamente egoísta. Christian es una contradicción andante, como la mayoría de nosotros. A la hora de adoptar una conducta social, lo difícil no es saber qué es lo correcto, sino actuar de acuerdo a ello. Por ejemplo, está demostrado que la probabilidad de que ayudemos al prójimo en la calle es inversamente proporcional al número de transeúntes que haya alrededor, porque si hay mucha gente nuestro sentido de la responsabilidad se diluye. Y, en última instancia, por muy racionales y cultivados que nos queramos creer, los seres humanos somos animales cobardes y rabiosos.
a sociedad.
¿Diría que el concepto de comunidad está desapareciendo? Sin duda. Hemos perdido la capacidad para organizarnos de manera colectiva. Los problemas sociales se han trasladado a nivel del individuo, y eso nos llena de culpa y de presión. Pongamos un ejemplo: las calles de las urbes se llenan de mendigos. ¿Cuál es la solución? ¿Esperar que cada uno de nosotros les dé unas monedas? No, habría que adoptar soluciones a nivel social: subirles los impuestos a los más ricos, por ejemplo.

lunes, 30 de octubre de 2017

AQUI SE SUEÑA--TXEMA ANGUERA

Sepan que aquí se sueña
Para bien o para mal, se sueña
Para envidia o compasión,se sueña
Que aunque la cosa no quede más que en eso,aquí se sueña.

domingo, 22 de octubre de 2017

"DEVOLVEDLES LO QUE YA NO ESTÁ PRESENTE"-RENE CHAR

Devolvedles lo que ya no está presente en ellos,
Volverán a ver cómo el grano de la cosecha se encierra en la es­piga y se agita sobre la hierba.
Enseñadles, de la caída al vuelo, los doce meses de su rostro,
Mimarán al vacío de su corazón hasta el siguiente deseo;
Pues nada ha naufragado ni se complace en las cenizas;
Y a quien sabe ver cómo la tierra se consuma en sus frutos
No le perturba el fracaso aunque lo haya perdido todo.
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domingo, 15 de octubre de 2017

JULIA DE CASTRO,DE LA PURISSIMA.:ANATOMIA DE UNA CRIMINAL

Julia de Castro, de la Puríssima: Anatomía de una criminal retrata la travesía de la cantante, que inicia cuando roba su propio retrato de una galería de arte para intentar venderlo por el centro de Barcelona. A caballo entre el falso documental y la performance documentada, el equipo de Giner sigue a la cupletista por el centro de la ciudad condal, formando además parte en el proceso creativo de la propia pieza audiovisual. Nacida de una idea original entre Julia de Castro y Javier Giner, el mediometraje recupera el humor de la comedia madrileña de antaño, acotándola a nuevos formatos y narrativas, y hace de la frivolidad, de nuevo, un género en sí mismo.

EL BOSQUE HABITADO--RADIO 3

Vosotros talais los árboles para construir edificios para los hombres que se han vuelto locos por no haber podido ver los árboles  

lunes, 2 de octubre de 2017

GRACIAS JEFE--Francois Ruffin

François Ruffin, fundador del periódico Fakir, dirige este documental en el que se propone ayudar a una pareja, que acaba de ser despedida y se enfrenta a las deudas y al desahucio, a intentar convencer a la multinacional que les ha dejado en el paro para que les readmita.
El movimiento de los indignados, desplegado por ejemplo en España a partir del 15-M o en Estados Unidos a través de Ocupa Wall Street, tiene en Francia al más reciente Nuit Debout como su máximo exponente y a la revista bimestral de agitación política Fakir como uno de sus más fieles representantes periodísticos. Un activismo que, aunque en EE UU lleve tiempo instalado en la arrolladora y maniquea personalidad de Michael Moore, está llegando también al cine europeo con documentales como ¡Gracias, jefe!, sorprendente éxito de público en Francia, dirigido por François Ruffin, fundador de Fakir, y centrado en los desmanes socio-laborales de Bernard Arnault, propietario del grupo de artículos de lujo LVMH, tercera persona más rica de la Unión Europea, capaz de enervar desde a los de más abajo, los obreros despedidos para deslocalizar sus fábricas en Polonia o Madagascar, hasta el de más arriba, el presidente de la República, François Hollande, tras la tentativa de Arnault de la concesión de la nacionalidad belga con el fin de evitar altos impuestos.

domingo, 1 de octubre de 2017

EL ROTO --NACIONALISMOS

Andrés Rábago, El Roto, (Madrid, 1947) ha sido reconocido por el jurado, por unanimidad, con el Premio Leyenda al considerar que el pintor y dibujante realiza viñetas que son «hueso descarnado», con «frases aceradas y sin concesiones». El jurado también ha destacado «su preocupada mirada por los más desfavorecidos y su constante llamada de atención sobre la importancia de la lectura, de los libros y de los libreros para conformar una sociedad más amable y humana».
El Roto colaboró en los 70 y 80, con el seudónimo de OPS, en numerosos medios, como Hermano Lobo, La Codorniz, Triunfo o Madriz, en los que publicaba dibujos con referencias al inconsciente y se situaba en un contexto estilístico próximo al surrealismo y al movimiento Pánico. Con la llegada de la democracia, OPS fue dejando paso a El Roto, cuya sátira social, que ha publicado en Diario16, El Independiente y ahora en El País, trata, según el jurado, de romper cada día la condición del individuo-masa «y alertar a la conciencia de una realidad anestésica».



lunes, 18 de septiembre de 2017

WILLY RONIS Y EL COMPROMISO POETICO CON LA SOCIEDAD

Mercado de Marsella
Las clases más desfavorecidas y desestabilizadas encontraron siempre un lugar en la mirada del autor. “Su sensibilidad hacía el mundo laboral lo diferencia de los fotógrafos humanistas de la época, como Doisneau, Boubat o Izis”, destaca Gili. “Es un hombre muy implicado en la voluntad de un cambio social. No se queda en el intento de unificar la humanidad bajo azucarados lemas que hablan de la bondad intrínseca del ser humano, sino que se aprecia en él una voluntad real de lucha y de reivindicación de los derechos humanos”. Cubrirá, como encargos para distintas publicaciones, los conflictos de Citroën o Renault, y documentará entre otros a los trabajadores textiles de la Alsacia y a los mineros de SaintÉtienne. Sus proyectos no glorifican la esperanza ciega en el ser humano, como intentaba preconizar la mítica exposición The Family of Men, organizada por Steichen en 1955, y en la que participó Ronis.


Mujeres trabajadoras en la Citroen






COMPLICIT,EL PRECIO DE LA TECNOLOGÍA---Heather White y Lynn Zhang

NUEVA YORK – Igual que millones de hombres y mujeres de la China rural, Yi Yeting viajó hasta las ciudades costeras para tener mejores oportunidades de empleo. En Shenzhen- una metrópolis del sudeste que limita con Hong Kong- Yi encontró trabajo en una gran fábrica estatal.
Dos años después de trabajar allí, cuando solo tenía 24 años de edad, los médicos le dijeron a Yi que tenía leucemia como resultado de una larga exposición al benceno, un químico tóxico de olor dulce que en Estados Unidos y otros países desarrollados está estrictamente regulado. En China, Yi lo estuvo respirando todos los días.
Yi y otras víctimas chinas de las cadenas de suministro mundiales para productos que van desde contenedores de carga hasta los iPhones de Apple son el foco de “Complicit”, un nuevo documental de las directoras Heather White y Lynn Zhang. Además de presentar los testimonios de decenas de víctimas e informes periodísticos de medios de comunicación chinos y extranjeros, el film también incluye filmaciones realizadas por activistas encubiertos.
Tal como el film señala, el 90% de los productos electrónicos para el consumidor se producen en China. Muchas de las fábricas como Foxconn, el mayor fabricante de electrónicos del mundo y uno de los proveedores de Apple, emplean trabajadores migrantes que dejaron sus pueblos natales para encontrar empleos mejores pagos. Las estadísticas oficiales contaron más de 280 millones de trabajadores migrantes en 2016, muchos de ellos adolescentes.

domingo, 10 de septiembre de 2017

MANUAL DE CINE PARA PERVERTIDOS--SLAVOJ ZIZEK

A lo largo del documental Zizek analiza películas tan distintas como ‘Alien 3, dirigida por David Fincher,o ‘Dogville, de Lars Von Trier. De esta última dice, por ejemplo, que “no sólo habla de la fe, en el sentido de si la gente es creyente o no, sino del lugar que ocupa la religión hoy en día, pero también trata de cómo hacer que la gente siga creyendo en la magia del cine”.


El filósofo utiliza diversos fragmentos de películas (con especial atención al cine de Lynch, Kieslowski, Tarkovski o Chaplin) para ilustrar algunos conceptos lacanianos, sin duda su mayor referente en el campo del pensamiento. Así, parte de ‘Psicosis’ y de la estructura espacial de la casa de Norman Bates en tres pisos (planta baja, piso superior y sótano) para releer la película como una representación del yo, el superyo y el ego. La voz de la madre de Bates, por su parte, se despliega como una voz acusmática, un elemento autónomo, sin cuerpo (o en busca de uno), que trascendería la concepcion de sujeto convirtiéndose en una entidad intrusiva, extraña.

EL VERDUGO--LUIS GARCIA BERLANGA


Cultura|

Líder mundial en español
Lunes 09/09/2013. Actualizado 10:21h.
CINE | Luis García Berlanga

'El Verdugo', 50 años de una obra maestra del humor negro

Fotograma de la película.Fotograma de la película.
Efe | Madrid
Actualizado domingo 08/09/2013 13:42 horas
 
Lo que hace de ella una obra maestra es que se trata de una historia universal sobre "la facilidad con que el hombre acaba cediendo a los condicionamientos sociales, se traga los elementales cebos que las circunstancias le tienden y queda sujeto a las garras de un estado de vida que no es el que íntimamente habría deseado", en palabras del director.Resultado de imagen de el verdugo
Cuando Luis García Berlanga estrenó "El verdugo" en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 1963, un suceso de última hora convirtió la película en un alegato de máxima actualidad contra la pena de muerte.
Unas semanas antes, el 17 de agosto, los anarquistas Enrique Granado y Joaquín Delgado fueron ejecutados mediante garrote vil, acusados sin pruebas de un atentado terrorista en Madrid.
Aún estaba reciente el fusilamiento del comunista Julián Grimau y al régimen franquista le quedaba una década de ejecuciones por delante.
El guión de Rafael Azcona y Berlanga contaba la historia de un joven empleado de funeraria (Nino Manfredi) que, para no perder el piso de protección oficial en el que vivía la familia, se ve obligado a suceder a su suegro (Pepe Isbert), que se jubila, en el oficio de verdugo.
La película recibió unos cortes previos, según ha contado el propio Berlanga, pero sorprendentemente pasó la censura en España.
El embajador remitió una carta al ministerio de Exteriores en la que definía "El Verdugo" como "uno de los mayores libelos que jamás se han hecho contra España".
Cuando el director de "Bienvenido Mister Marshall" llegó a Venecia, la delegación española había abandonado el festival en señal de protesta. Berlanga se llevó el Premio de la Crítica Internacional, pero no pudo volver a dirigir hasta 1967.
Antonio Gómez Rufo, autor de varios libros sobre el maestro valenciano, explica la habilidad de Berlanga para sortear la censura, siempre con humor socarrón e imaginación, y cómo al final lograba hacer el cine que quería hacer.
"Afrontaba los problemas desde una perspectiva tan estrafalariamente social, tan irónicamente ingenua, tan sarcásticamente inocente y tan desvergonzadamente agresiva que lo que menos se podía cruzar por la cabeza de los censores era que aquel cine quisiera decir algo, que tuviera una intención secundaria subversiva", ha dicho.
Con todo, "El Verdugo" es más que un alegato contra la pena de muerte, más incluso que un testimonio de la España pobre y amordazada del franquismo.


domingo, 27 de agosto de 2017

LOS OLVIDADOS-LUIS BUÑUEL

Cuando la realidad es muy dura, puede pasar que suceda ante nuestros ojos, sin dar lugar a ninguna acción de parte nuestra, sin ninguna reacción ante la imposibilidad que sentimos de responder efectivamente. Parece incomprensible que, con tanto progreso y modernidad, se escondan en las grandes urbes, detrás de la opulencia y del orden, tragedias y comportamientos oscuros e injustos, en los cuales están atrapados miles de seres humanos, olvidados, sin que realmente haya mayor esperanza ni salida. El surrealismo permite una aproximación a esas realidades que queda impresa en el inconsciente y que puede ir dejando huellas de interpretación y de acción insospechadas, cuyos
alcances pueden ser más efectivos que las medidas directas y las visiones realistas.

martes, 22 de agosto de 2017

LUGARES ABANDONADOS


BLANCA VARELA

Digamos que ganaste la carrera y que el premio era otra carrera
que no bebiste el vino de la victoria sino tu propia sal
que jamás escuchaste vítores sino ladridos de perros
y que tu sombra,tu propia sombra fue tu única y desleal competidora.

martes, 15 de agosto de 2017

ROBERT FRANK,DIARIO DE AMERICA-LAURA ISRAEL-DOCUMENTAL

América, con su inmensidad geográfica y la diversidad de sus habitantes, vislumbraba una promesa de libertad para este joven judío. En Nueva York compartió cuarto oscuro con Louis Faurer, colaborando con las principales revistas del momento, como Life, donde sus arriesgadas imágenes eran frecuentemente rechazadas por los directores de arte y editores. Viajó por Europa; París, Valencia, Londres. Mostró sin remilgos la crudeza de la vida de los mineros galeses. Más tarde fue a Perú. En 1955 obtuvo la beca Guggenheim; durante nueve meses iba a deambular por las carreteras y las aceras de Estados Unidos en un periplo que terminaría dando a conocer América a los americanos.
Frank había captado el ritmo emocional de la América de la posguerra, mostrando aquello que se escondía detrás del sueño americano; un pueblo dividido, la realidad de los más desfavorecidos, de los negros, de los olvidados, o marginados, quedaba al descubierto tras sus furtivas y melancólicas miradas. Su provocadora obra desafiaba a la tradición documental de la fotografía a través de una mirada muy personal, donde lo metafórico se mezclaba con lo real. Además, conllevaba una nueva estética, técnicamente inaceptable. La revista Practical Photography la descalificaba por su “emborronamiento sin sentido, su grano, sus exposiciones enfangadas, sus horizontes ebrios y su desaliño en general”.  A Frank no solo se le calificaba de antiamericano, sino también de antifotógrafo.

Robert Frank y su mujer la pintora June Leaf

lunes, 7 de agosto de 2017

GODLESS-(SIN DIOS)RALITZA PETROVA

El áspero y oscuro primer largometraje de la búlgara Ralitza Petrova, titulado Godless [+], lo tiene todo para impresionar al jurado de la competición principal del festival de cine de Locarno. Ayudado por una problemática heroína y varios personajes de lo más cínico, la joven cineasta explora las bases de las clases más bajas de Bulgaria, en un lugar despiadado donde los tiburones de la sociedad explotan la debilidad de los mayores.
Es un mundo de ancianos que no tienen ocasión de ser reconocidos o recibir atención por parte de la sociedad, lo que los deja esperando poco más que la muerte. Es un mundo demente en el que los pacientes de Gana revelan espontáneamente sus recuerdos más preciados. Uno de ellos habla de sus recuerdos de la Segunda Guerra Mundial; otra, de los abusos que sufrió durante la era comunista. El mensaje está claro: nunca ha habido un momento en la Historia en que los poderosos no abusaran de los débiles y la democracia, décadas después de la caída del comunismo incluso, no ha hecho nada para remediar las desigualdades sociales.

 

lunes, 31 de julio de 2017

DUANE MICHALS---PRUEBA

“Esta fotografía es mi prueba. Existió aquella tarde, cuando las cosas aún iban bien entre nosotros, y ella me abrazaba, y éramos tan felices. Ocurrió realmente, ella me amó, ¡Mira, ve por tí mismo!...” (Duane Michals)

EMMA GUNST-

Todo está por construir. Deberás construir la lengua que habitarás y deberás encontrar los antepasados que te hagan más libre. Deberás edificar la casa donde ya no vivirás sola Y deberás escribir la nueva educación sentimental mediante la que amarás de nuevo. Y todo esto lo harás contra la hostilidad general, porque quienes despiertan son la pesadilla de quienes aún duermen. (Tiqqun, "La guerra recién ha comenzado", Llamamiento. Folia. Buenos Aires, 2010[IlanBenYehuda4.jpg]
 

lunes, 17 de julio de 2017

LA SILLA DE FERNANDO--David Trueba y Luis Alegre

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“El cine tiene ciertos recortes e inconvenientes con respecto a la vida real, sí, pero también en ocasiones ofrece grandes ventajas. Y la película«La silla de Fernando» es una de ellas, un auténtico chollo: se puede estar en el medio de una conversación (en realidad, un monólogo) de Fernando Fernán- Gómez sin correr el riesgo de ser el blanco de su ira, y disfrutar, reírse, reflexionar y hasta discrepar sin temor al venablo de su mirada o al arpón de su lengua”.
Dice que ha pedido a los autores que le entrevisten todos los días, y que él quiere ver las 20 horas que tuvieron que grabar para hacer este documental. Fernán Gómez, dice Boyero, habla “con un grado de inteligencia y personalidad que simultáneamente te hace pensar, reír y sentir.”

lunes, 10 de julio de 2017

WEGEE

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Niños durmiendo en la escalera de incendios.




“A todo el mundo le gusta la belleza, pero existe lo feo”, decía Weegee. El drama está ahí. “No se puede esconder, yendo por la vida con gafas de color rosa”.

A MAN WHITHIN -Yony Leiser


William S. Burroughs: A Man Within 

Es un documental independiente realizado en el año 2010 dirigido por Yony Leyser sobre William S. Burroughs, creado con material inédito, así como con entrevistas a sus amigos y colegas: John Waters, Patti Smith, Iggy Pop, Gus Van Sant, Genesis Breyer P-Orridge, Sonic Youth, Laurie Anderson, Amiri Baraka, Jello Biafra y David Cronenberg.

está narrado por Peter Weller, con una banda sonora de Patti Smith y Sonic Youth



Y nos dijó:Mirad que es lo último que escribió en su diario antes de morir.
Le costó una vida entera poder decir firmemente que el amor forma parte de la ecuación de la existencia.
No hay nada. No hay sabiduría final ni experiencia reveladora; ninguna jodida cosa. No hay Santo Grial. No hay Satori definitivo ni solución final. Solo conflicto. La única cosa que puede resolver este conflicto es el amor. Amor puro. ¿Amor? ¿Qué es eso? El calmante más natural para el dolor que existe. Amor.

sábado, 8 de julio de 2017

GERHARD RITCHER CARGA CONTRA EL MERCADO DEL ARTE

“Cada vez que bato un récord mi reacción es de horror”. Gerhard Richter, el artista europeo vivo más cotizado, retrata su desconcierto. Lo hace en una extensa pieza que le dedica el periódico alemán Die Zeit. El pintor alemán, a sus 83 años, se queja del mercado, de la especulación que sufre su trabajo, de que cada vez se habla más de dinero y menos de arte y de lo poco que incluso él, una figura mundial, puede hacer para evitarlolLa gota que ha colmado el vaso ha sido la venta en Sotheby’s Londres de una tela de su serie Abstraktes Bild, fechada en 1986, por 41 millones de euros. Un precio que según el propio pintor multiplica por 5.000 el coste original de venta. Estas obras se vendían por 15.000 marcos (unos 7.500 euros actuales) de la época. Y son famosas porque Richter las produce siguiendo una técnica relativamente sencilla. Acumula capas de pintura sobre el lienzo y después, con un cepillo de madera o de metal, las barre. De esta forma levanta zonas de óleo y colorgrichter_09.jpg. Un mecanismo que permite producir cuadros con rapidez y que incluso tiene tutoriales en YouTube


Ha tratado de enfriar sus propios precios y no lo ha conseguido. Hará un par de años lanzó una serie de cien pinturas de pequeño formato y precio reducido. Al poco tiempo, ya estaban en subasta y se revendían por el triple del coste original. “No puedes escapar del mercado”, observa Gerhard Richter. Tampoco el statu quo del sistema le facilita mucho las cosas. Hace poco había fijado en 2.000 euros una edición nueva de sus fotografías, pero un galerista le dijo: “No puedes venderlas a ese precio, al menos tienen que estar entre 10.000 y 20.000 euros”. Algo así como si vendes muy caro estás obligado a seguir vendiendo muy caro.Sin duda no deja de ser revelador acerca de cómo funciona estos días el mercado que incluso un artista de su fuerza no pueda, aunque se lo proponga, hundir sus propios precios. Recuerda Richter que sus piezas abstractas le parecían “bastante buenas” frente a otras, como, por ejemplo, la pintura Domplatz, Mailand (Plaza de la catedral, Milán), que se vendió el año pasado por 29 millones de euros en subasta. Es una de sus famosas foto-pinturas. El pintor replica una fotografía y, posteriormente, difumina el óleo fresco con pinceles de diverso tamaño. “Fue raro”, relata en Die Zeit. “No creo que la pintura sea tan buena… Cuando supe por cuanto se había vendido me pareció excesivo”.Aun así, la fuerza del mercado y las subastas resulta innegociable. “Es muy preocupante, sobre todo cuando echas un vistazo a los catálogos. Siempre me los mandan y cada vez son peores y peores. No puede imaginarse la cantidad de basura que ofrecen a unos precios que suben todo el tiempo”, critica el pintor. Las consecuencias de todo esto las sufren “las galerías serias” y los artistas jóvenes. Desde luego, con estas perspectivas está lejos de ser coleccionista. “No me gasto dinero en arte”, sostiene. “Me gusta ver pintura, pero para eso voy a un museo. No tengo la necesidad de poseerla”. ¿Quién le culpa?
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.Da igual. El mercado ha fijado en él su atención y no hace rehenes. A pesar, incluso, de su propio criterio. Richter cree que pagar esa cantidad de dinero por su trabajo es absurdo y que los precios por sus obras se caerán “cuando el mercado se enmiende”. ¿Será así? Ni siquiera el pintor alemán, que reconoce en la entrevista saber tanto del mercado del arte como de “chino o física”, lo ve muy claro. Todo lo contrario.

domingo, 2 de julio de 2017

LEVIATÁN -Andrey Zvyagintsev

Con un guion sólido, compacto y consistente, escrito por el mismo Andrey Zvyagintsev y Oleg Negin, el film navega por los vericuetos de la filosofía de Thomas Hobbes y de su obra más famosa ‘El Leviatán’ (muy conocida entre los absolutistas), nombre que recibe ese hombre artificial, engendrado por la necesidad de seguridad del ser humano, que es creado a imagen y semejanza del hombre natural; a este monstruo bíblico, se le da forma humana, se le corona como rey, se le respeta como a un dios y se le teme como a un demonio. Y este es el fin de todo estado: crear un ente coercitivo lo suficientemente poderoso como para reprimir y sembrar temor, pero este temor no comprende ninguna representación de odio, mediante el cual los ciudadanos se vean en la obligación de obedecer las leyes y de aceptar sumisamente lo que el soberano disponga, cediendo sus libertades individuales en pos del beneficio de la comunidad política.