EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLI(Ethan y Joel Coen)

Hablamos de una infidelidad que deriva en chantaje, de un crimen que se convierte en espectáculo judicial y de una negrísima posguerra cargada de desengaños e ilusiones. Giros en el guión que parecen calibradas piruetas de baile, por lo inesperadas pero también por lo naturales. Temores que se diluyen en incompetencias y tranquilidad perturbada por equivalentes ineptitudes. Un regalo a la intriga sin estridencias, al suspense sin sobresaltos.

Esta barbaridad a medio camino entre el homenaje al mejor cine de los cuarenta y el renacimiento del nuevo cine negro ha sido obra de los Coen, y ya está siendo señalada como su mejor obra, lo cual es encumbrarla en lo más alto del panorama actual. El nicótico rasurador en cuestión se encuentra a cargo del brillante Billy Bob Thornton, en una extraña paradoja de permanente ausencia y absoluto acaparamiento de todo el metraje. Su mujer es la imprescindible Frances McDormand, ajustadísima en su papel, para sorpresa de quienes no la conocieran. El resto del reparto incluye nombres como James Gandolfini, no demasiado aprovechado y conocido para el gran público por su papel de matón en la olvidable (pido disculpas a los fans de la Roberts o del Pitt) “The mexican” o a la joven Scarlet Johansson, que ya vimos en la maravillosa “Ghost World” y a quien habrá que seguir de cerca.

Pero ¡ojo!, es en blanco y negro. No hay fuegos artificiales, ni tiros, ni sonrosaditas escenas de pasión. Pero ya sabéis: desconfiad del silencioso, desconfiad del discreto... quizás sepa más que aquél que tanto tiempo pierde en llamar la atención

U BERLIN(Rem)

1. 

   voy a volar en una estrella esta noche...

DIARIO DE UN LADRON(Jean Genet)

Caído en la abyección, Genet decidirá asumirla y convertirla en virtud suprema. La escala de valores de la sociedad biempensante no será la suya sino dándole la vuelta: lo vil se transmutará en noble y lo noble en vil. El proceso de subversión íntima iniciado en el antiguo Barrio Chino barcelonés será largo y accidentado, y se plasmará en la siguiente década en sus primeras obras poéticas y narrativas escritas en la cárcel parisiense de la Santé. El joven inclusero, mísero e indocumentado se consagrará al robo, la prostitución y la mendicidad en su anhelo de alcanzar la dureza empedernida del criminal con la misma entrega de quien se inicia en los arcanos de una creencia mística y de su áspero camino de perfección espiritual.

LA HUMANIDAD(Bruno Dumont)

Un claro reflejo del mundo inmundo en el que vivimos.
Pharaon es una persona buena. Está sólo, y a su alrededor no hay felicidad, pero él sonríe mirando al mar. Su sonrisa es pequeña, no enseña ni un diente, pero sonríe desde dentro. Observa sin pestañear, toca, huele y ama a las personas aunque sean malas, o no se hayan comportado correctamente. Camina despacio y encorvado. De mayor le dolerá la espalda pero seguro que no se queja. Es distante, tímido más bien. Por eso son tan fuertes sus gestos de afecto.
Pharaon es bondad, y mientras otros mean las aceras él riega su huerto. Y acaricia la tierra. Cuando eructa pide perdón, cuando alguien peca él  besa.
Las similitudes entre el personaje y la figura de Jesucristo son muchas, en un principio, las connotaciones religiosas son más bien subliminales, más tarde, nos muestra que Pharaon es el biznieto de un famoso pintor de imágenes religiosas, y finalmente una levitación de este sobre su huerto no deja duda de que Dumont continúa con su línea de “la vida de Jesús”.  El primer retrato de su bisabuelo, representa una niña en un jardín, y la trama del filme es la investigación de una violación a una niña, y cómo esto afecta a Pharaon.  Ha planteado muy bien las conexiones, y los detalles que refuerzan la base del argumento. La elección de los actores es acertadísima, y tanto Domino, como Joseph, como Pharaon, no serían lo mismo sin Séverine Caneele, Philippe Tullier y, Emmanuelle Schotté y sus intensos ojos miel.

El papel pintado de las paredes de la casa de la madre de Pharaon,  La calle donde viven, su acera y esos estrechos escalones que dan acceso a las viviendas. El color rojo del rostro del jefe de Joseph y el sudor de su cuello. La fábrica de Domino, esos cubos beige y ese líquido asqueroso que cae dentro de ellos.
Está deprimido, pero vivo, y como le dijo su jefe… en qué mundo crees que vives? Parece ya saberlo, parece que él ha aceptado a la humanidad. Le ha perdonado sus pecados y tal vez por eso termine la película regalándonos otra de sus pequeñas sonrisas.

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ANDREW JARECKI(Capturing the Friedmans)

A primera vista, los Friedman (Arnold Friedman, Elaine Friedman, David Friedman, Seth Friedman y Jesse Friedman) parecen una típica familia americana. Judíos de clase media-alta, él es un reconocido profesor, ella es ama de casa, y viven con sus tres hijos en Great Neck (Long Island). Un Día de Acción de Gracias, mientras la familia se prepara para la cena, la Policía irrumpe en su casa, la registra de arriba abajo y detiene a Arnold, el padre, y a su hijo de 18 años, Jesse. Ambos salen de casa esposados entre una nube de periodistas, focos, cámaras y camiones apostados en su jardín. Padre e hijo son acusados de pederastia. La familia proclama su inocencia, pero los Friedman se convierten en blanco de la ira de sus vecinos. Capturing the Friedmans es un documental que analiza la naturaleza escurridiza de la verdad a través del prisma de uno de los casos criminales más extraños de la historia americana. (FILMAFFINITY)

2

MARIA LASSNIG (8sep1919- 6may.2014.Austria)

"Pinto la suma de mis estados"

LEOS CARAX(Holly Motors)

La identidad de Lavant-Monsieur Oscar-Carax es una multiplicidad definida solo por la imaginación, por hasta dónde se puede llevar el juego de rol que protagoniza. La película es un imaginativo cuestionamiento de nuestra identidad. Desde que encontramos al personaje de Monsieur Oscar en su casa ya está actuando cuando regresa a casa en su última cita sigue actuando un extraño y trágico papel. Entre algunas críticas a Holy Motors se dice que es un sinsentido, que no se trata de nada o que es mera exploración surrealista. Pero su trama y su narrativa es la narrativa misma, como toda gran obra de arte, se trata del arte, que es el artificio de la naturaleza, la imitación de su enigma. Esta es la sensación que perdura, inquietante y hermosa.  El cine que se observa a sí mismo, soñando despierto, conjurando imágenes que se apoderan de nosotros.e