ARMED LULLABY...----YARA UGREKHELIDZE---CORTOMETRAJE

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 Yana Ugrekhelidze es una directora de cortometrajes de animación nacida en 1984 en Tbilisi, Unión Soviética (ahora el país independiente de Georgia). Obtuvo su diploma como intérprete de idiomas en la universidad allí y luego obtuvo una Licenciatura en Diseño de Comunicación en Alemania. en la Escuela de Artes Peter Behrens en Düsseldorf.

ANDREY TARKOVSKY.---A CINEMA PRAYER

Gracias a los materiales obtenidos de sus archivos (los poemas inéditos grabados para El espejo, fragmentos de vídeo, recuerdo familiares…) Tarkovsky se muestra no solo como un creador elocuente, sino como un lector o espectador hambriento. En sus grabaciones, está dispuesto a discutir la consideración de Stalker como su película más exitosa, donde el “resultado final concuerda con el concepto inicial”, pero también sobre Hamlet y sobre todas las personas que le influenciaron de algún modo. “Es ridículo definir a Leonardo como un pintor, a Bach como un compositor, a Shakespeare como un dramaturgo o a Tolstoy como un novelista”, explica en un momento dado. “Todos eran poetas. En ese sentido, el cine tiene una dimensión poética propia, ya que hay una parte de la vida, del universo, que el resto de las formas y géneros artísticos no comprenden.”Del blog "Cineuropa"

Eliminamos la naturaleza del cine como si fuera innecesaria. La excluimos.Nos creemos más importantes.Pero no somos lo más importante.Dependemos de la naturaleza

La naturaleza es más importante que nosotros porque somos el resultado de su evolución.Por eso creo que descuidarla en un sentido emocional,artístico,es criminal.Quizá no sea criminal,pero es estúpido porque es el único lugar donde podemos percibir la verdad.

Fragmento del documental.

RECITAL DE POEMAS ESTEVO CREUS

poeta único,increible como recita

Supongo una memoria no hablada de las cosas. Y a ese hombre que recoge como un golpe toda su inconsciencia de cetáceo y que le duele. Filogénesis y ontogénesis o teoría de lo no dicho.

Ese Bigbang injerto en las escamas.

Como forma, me interesa la capacidad de la palabra para hacerse sueño o herida y entonces muere o mata su linealidad. Como la costa abrupta de mi nacimiento allá en Fisterra: En fin, se despoja.

Porque no existe la memoria del mundo

Tan solo el golpe.

II

O entender que la única caja posible es el cuerpo. No puedo hablar o comprender la acción sin su referencia constante. ¿Dónde si no nace mi brazo?¿Donde si no residen todos los efectos del mundo, y se reside?. En algún lugar, pues, la interacción se hace carne y se deshace en carne. Areados. Encontrar ese lugar exacto de lo sentido sería encontrar en realidad todo lo que fue, es, y todo lo posible 

o lo contrario.

Como forma la palabra se hace imagen o metáfora de un espacio para definir los cuerpos, y como cuerpo su lenguaje es analógico

y se esculpe.

O en la arena

III

O quizá la palabra es la única forma posible de mirar el mundo. Me interesa en si misma. Toda ley física no es más que una excepción y como científico es posible inventar los fenómenos en la construcción de una ley unificadora. La ciencia aunque no lo crea es pura metáfora y la poesía aunque no lo crea, quizá sea la única ecuación posible para el ruido.

Como forma la palabra es un laboratorio de cuerpos, acciones y cubetas con los que recoger la lluvia.

Teoría del lugar

o caja

IV

O puede entenderse que algo pueda definirse no por él sino también por el lugar que lo sujeta o escenario .Me obsesionan los espacios. Descubrir el paisaje es encontrar lo invisible de un proceso en resaca y que se muere. Nada es causa y todo es consecuencia. El territorio, el mar, los hombres-animales y los bichos son resaca. Como habitantes de una ola e una ola.

Como forma la palabra descubre no como palabra sino como la película de una asa . .Desvelar lo invisible no es más que fotografiar el linde donde el ojo se sujeta.

Teoría descriptiva o sílex de los caminos.

Clavar una estaca en la marea

V

O quizá interese hablar del poder de las palabras. De cómo mi cuerpo es una palabra boca que me impide. Y de donde viene el texto o quien impone el texto. Interesa el capital como creador de narraciones y metáforas para una desposesión de la experiencia de un cuerpo. Decrúa.

Pues yo soy un linde entre las ficciones posibles, un barco varado en el arenal, un lugar flecha.

Como forma la palabra es palabra revuelta en narraciones. Me interesa esa capacidad de crear mundos paralelos y trampas para los ojos.

Su esencia de caballo de Troya en una

palabra boca que me impide.

Del blog:Club de lectura de poesía

MORIR EN MADRID--FRÉDÉRIC ROSSIF--1962

'Morir en Madrid': La película que timó al franquismo Se cumplen 50 años del estreno de un documental que dejó a la dictadura con dos palmos de narices ante el mundo. Toda su historia, aquí. 

*2

Estamos en 1961. Aunque el presidente estadounidense Dwight Eisenhower visitó España hace dos años, aprobando así oficiosamente la dictadura de Francisco Franco, el régimen sigue enfrentándose a una opinión pública internacional que lo señala como una tiranía fascista, y a una Comunidad Económica Europea que se obstina en negarle la entrada en sus filas. Así las cosas, el ministro de Información, Gabriel Arias Salgado, se lleva una alegría inesperada: a través de la embajada francesa en Madrid, el director Fréderic Rossif y la productora Nicole Stéphane le hacen saber que desean realizar una película para alabar al gobierno de Franco, y al país que este sojuzga. Su título provisional: La España eterna. Por supuesto, la autorización se les concede de inmediato. Quién iba a imaginar que de Francia, país de rojos y masones por excelencia, surgiría semejante oportunidad para lavarle la cara al franquismo. ¿O no es así?En realidad, no era así: Rossif y Stéphane eran dos izquierdistas redomados, y su película nunca se llamó La España eterna. Como explica el historiador de cine Antonio García-Rayo en su web Archivo AGR, la autorización de Arias-Salgado posibilitó el rodaje de Morir en Madrid, una de las invectivas más feroces contra los vencedores de la Guerra Civil que jamás se proyectaron en una pantalla. Durante la primavera y el verano de 1962, y bajo la protección del ministerio de Información, encabezado ya por Manuel Fraga Iribarne, Fréderic Rossif tuvo la ocasión de recorrer un país que comenzaba a despertar (al menos, económicamente) de la pesadilla de la posguerra. Y, aunque su búsqueda de escenas de pobreza rural puede llevar a calificarle como un turista de la miseria, lo cierto es que se las apañó para registrar imágenes que la dictadura jamás hubiese permitido mostrar, ni dentro de España ni, por supuesto, fuera de ella.

DEL BLOG "NARANJAS DE HIROSHIMA"

DESPUES DE LA NIEBLA--LUIS ORTAS

Ésta es la historia de Sigfried Meir, de Jean Sigfried, de Luis Navazo. Es la historia de un hombre que tuvo todas esas identidades, que fue un niño judío y huérfano en el campo de concentración de Mauthausen, que fue apátrida durante más de treinta años y que eligió convertirse en español por amor a Saturnino Navazo Tapia, el republicano español que lo cuidó en Mauthausen y se convirtió en su padre adoptivo tras la liberación del campo de concentración.
Como cuenta Meir en Después de la niebla, por todo lo vivido dejó de creer en Dios y en las patrias, aunque fue feliz en Francia y en España. Jamás, desde los siete años, volvió a Alemania, y se juró no volver a hablar su lengua materna. En Ibiza, cuando en un restaurante oye a alguien hablando en alemán, se cambia de mesa, y ha pedido a sus hijas que jamás estudien el idioma. Y piensa en una cita de Borges: "Yo no hablo de venganzas ni perdones; el olvido es la única venganza y el único perdón".

TODO ESE FUEGO-ANGELES CASO

En octubre de ese mismo año  de 1847,Jane Eyre estaba a la venta  .Muchos lectores se abalanzaron sobre el libro con la misma pasión que lo había hecho el editor;en febrero de 1848 se habían agotado los 2500 ejemplares de la primera edición y hubo que hacer una reimpresión y en abril otra más.
La mayor parte de los críticos la acogieron como una gran novela ,incluso como la mejor publicad en mucho tiempo en Gran Bretaña,aunque alguno puso en duda su moralidad pues el personaje de Jane Eyre se alejaba del ideal victoriano de mujer sumisa, sin carácter y sin ideas propias .No era habitual leer aquellas descripciones de los sentimientos de una muchacha pobre que ,sin embargo amaba de una  manera activa y poseía dignidad y autoestima. No era común encontrar en los libros personajes femeninos que pensaran con tanta profundidad y, para colmo, se atrevieran a expresar en voz alta sus pensamientos , incluso ante hombres socialmente muy superiores a ellas.Jane Eyre era una heroína antisocial, una mujer peligrosa, alguien a quien en absoluto las jóvenes debían imitar. pág 296

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gracias a Maria José Muñoz
 por abrirme las puertas del universo Bronte

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ZAURIA(K)..MAIER IRIGOIEN.ISABEL SÁEZ,IKER OIZ

El proyecto Zauriak, es un documental que trata sobre la locura, los malestares y la salud mental desde una perspectiva feminista. Visibiliza la intersección entre la salud mental/sufrimiento psico-social y las vivencias de género, mediante la realidad de 9 mujeres. Lo que no se nombra no se ve, y lo que no se ve no existe.

Un trabajo que pretende visibilizar la relación entre los procesos de psicopatologización y la condición de género e interpelar al imaginario entorno a los malestares psico-emocionales/diagnóstico/salud mental mediante la narración de diferentes experiencias reales, utilizando expresiones artísticas como la narrativa, la ilustración y la poesía.

Vulnerabilidad, cuidados, malestares, colectividad, márgenes, género...¿Como entendemos la locura?