ZAMA--ANTONIO DI BENEDETTO

 

No obstante,no todo estaba bien;algo en mí, en mi interior,anulaba las perspectivas exteriores.

Yo veía todo ordenado,posible,realizado o realizable. Sin embargo era como si yo, yo mismo, pudiera generar  el fracaso.Y he aquí que al mismo tiempo me juzgaba inculpable de ese fracaso,como si mis culpas fueran heredadas,y no me  importaba demasiado:disponía como de una resignación previa, porque percibía que, en el fondo todos es factible pero agotable.pág,351

Saqué de mis ropas un papelito que se había ennegrecido en los bordes.Lo alisé sobre la pierna y escribí:" Marta, no he naufragado".

La última palabra quizá quedó escrita con rasgos confusos. La sangre del avestruz se había coagulado y ya no me servía.Puse el papel en el frasco. Lo tapé y lo arrojé al río. Después de la zambullida se alejó,boyando. Algo exterior,humano,una presencia influía en el ambiente a través de mí. Llevé la mirada a la barranca.

Un soldado me observaba, impávido como si fuera un testigo antiguo incapaz de sorprenderse. Pensé que aquel mensaje no estaba destinado a Marta ni a persona alguna exterior. Lo había escrito para mí.pág,667

Su trabajo como periodista hizo  que fuera uno de los primeros detenidos de la última dictadura militar.  Antonio fue apresado el 24 de marzo de 1976 en su despacho del diario Los Andes. Fue torturado; cuando habló del tema dijo: «Creo nunca estaré seguro que fui encarcelado por algo que publiqué. Mi sufrimiento hubiese sido menor si alguna vez me hubieran dicho qué exactamente; pero no lo supe. Esta incertidumbre es la más horrorosas de las torturas». Lo liberaron el 4 de septiembre de 1977. Estaba destrozado. Se fue a Europa.

ANTONIO ORIHUELA-VOCES DEL EXTREMO

JUEGOS DE MAGIA CONTRA EL CAPITAL

con Jorge Riechmann

Para que no siga creciendo el páramo, aplazarnos.

Para que nazca el asombro de lo sencillo, demorarnos.

Para reconocernos igual a cualquier otro en la lumbre de cada cosa,

dilatarnos.

Para que se extienda el azar verde de todo lo milagroso, retrasarnos.

Rezagarnos, llegar tarde, no llegar.

Quedarnos, errabundos, por las plazas,

pensativos en el espectáculo de las ventanas,

perdidos en las calles como si las miráramos por primera vez.

Entretenernos en las estaciones, prorrogar el verano,

chuparnos como dulce por donde se abre la tarde,

eternizarnos, no cerrar las noches y así, de seguido

no acabar de hacer casi nada,

no valer nada,

no valer para nada.

Estarnos, dejar de ser ellos,

renunciar a ser como ellos,

ni un minuto más ellos,

y cómplices de la nueva superexistencia, vivirnos,

y entonces

empezar el día, correctamente, por el beso de un niño,

los afectos compañeros,

el sentido común,

sobre todo,

empezar el día por el sentido común.

*

ESTADÍSTICA

En España, las diez horas de jornada laboral

se ríen del Estatuto de los Trabajadores,

pero

transcurridas,

los obreros salen de los tajos,

suben a sus coches,

entran en los bares,

llegan a casa,

besan a sus hijos,

encienden la televisión,

y se enfrían,

se enfrían,

se enfrían...

ARMED LULLABY...----YARA UGREKHELIDZE---CORTOMETRAJE

Añadir leyenda

 Yana Ugrekhelidze es una directora de cortometrajes de animación nacida en 1984 en Tbilisi, Unión Soviética (ahora el país independiente de Georgia). Obtuvo su diploma como intérprete de idiomas en la universidad allí y luego obtuvo una Licenciatura en Diseño de Comunicación en Alemania. en la Escuela de Artes Peter Behrens en Düsseldorf.

ANDREY TARKOVSKY.---A CINEMA PRAYER

Gracias a los materiales obtenidos de sus archivos (los poemas inéditos grabados para El espejo, fragmentos de vídeo, recuerdo familiares…) Tarkovsky se muestra no solo como un creador elocuente, sino como un lector o espectador hambriento. En sus grabaciones, está dispuesto a discutir la consideración de Stalker como su película más exitosa, donde el “resultado final concuerda con el concepto inicial”, pero también sobre Hamlet y sobre todas las personas que le influenciaron de algún modo. “Es ridículo definir a Leonardo como un pintor, a Bach como un compositor, a Shakespeare como un dramaturgo o a Tolstoy como un novelista”, explica en un momento dado. “Todos eran poetas. En ese sentido, el cine tiene una dimensión poética propia, ya que hay una parte de la vida, del universo, que el resto de las formas y géneros artísticos no comprenden.”Del blog "Cineuropa"

Eliminamos la naturaleza del cine como si fuera innecesaria. La excluimos.Nos creemos más importantes.Pero no somos lo más importante.Dependemos de la naturaleza

La naturaleza es más importante que nosotros porque somos el resultado de su evolución.Por eso creo que descuidarla en un sentido emocional,artístico,es criminal.Quizá no sea criminal,pero es estúpido porque es el único lugar donde podemos percibir la verdad.

Fragmento del documental.

RECITAL DE POEMAS ESTEVO CREUS

poeta único,increible como recita

Supongo una memoria no hablada de las cosas. Y a ese hombre que recoge como un golpe toda su inconsciencia de cetáceo y que le duele. Filogénesis y ontogénesis o teoría de lo no dicho.

Ese Bigbang injerto en las escamas.

Como forma, me interesa la capacidad de la palabra para hacerse sueño o herida y entonces muere o mata su linealidad. Como la costa abrupta de mi nacimiento allá en Fisterra: En fin, se despoja.

Porque no existe la memoria del mundo

Tan solo el golpe.

II

O entender que la única caja posible es el cuerpo. No puedo hablar o comprender la acción sin su referencia constante. ¿Dónde si no nace mi brazo?¿Donde si no residen todos los efectos del mundo, y se reside?. En algún lugar, pues, la interacción se hace carne y se deshace en carne. Areados. Encontrar ese lugar exacto de lo sentido sería encontrar en realidad todo lo que fue, es, y todo lo posible 

o lo contrario.

Como forma la palabra se hace imagen o metáfora de un espacio para definir los cuerpos, y como cuerpo su lenguaje es analógico

y se esculpe.

O en la arena

III

O quizá la palabra es la única forma posible de mirar el mundo. Me interesa en si misma. Toda ley física no es más que una excepción y como científico es posible inventar los fenómenos en la construcción de una ley unificadora. La ciencia aunque no lo crea es pura metáfora y la poesía aunque no lo crea, quizá sea la única ecuación posible para el ruido.

Como forma la palabra es un laboratorio de cuerpos, acciones y cubetas con los que recoger la lluvia.

Teoría del lugar

o caja

IV

O puede entenderse que algo pueda definirse no por él sino también por el lugar que lo sujeta o escenario .Me obsesionan los espacios. Descubrir el paisaje es encontrar lo invisible de un proceso en resaca y que se muere. Nada es causa y todo es consecuencia. El territorio, el mar, los hombres-animales y los bichos son resaca. Como habitantes de una ola e una ola.

Como forma la palabra descubre no como palabra sino como la película de una asa . .Desvelar lo invisible no es más que fotografiar el linde donde el ojo se sujeta.

Teoría descriptiva o sílex de los caminos.

Clavar una estaca en la marea

V

O quizá interese hablar del poder de las palabras. De cómo mi cuerpo es una palabra boca que me impide. Y de donde viene el texto o quien impone el texto. Interesa el capital como creador de narraciones y metáforas para una desposesión de la experiencia de un cuerpo. Decrúa.

Pues yo soy un linde entre las ficciones posibles, un barco varado en el arenal, un lugar flecha.

Como forma la palabra es palabra revuelta en narraciones. Me interesa esa capacidad de crear mundos paralelos y trampas para los ojos.

Su esencia de caballo de Troya en una

palabra boca que me impide.

Del blog:Club de lectura de poesía

MORIR EN MADRID--FRÉDÉRIC ROSSIF--1962

'Morir en Madrid': La película que timó al franquismo Se cumplen 50 años del estreno de un documental que dejó a la dictadura con dos palmos de narices ante el mundo. Toda su historia, aquí. 

*2

Estamos en 1961. Aunque el presidente estadounidense Dwight Eisenhower visitó España hace dos años, aprobando así oficiosamente la dictadura de Francisco Franco, el régimen sigue enfrentándose a una opinión pública internacional que lo señala como una tiranía fascista, y a una Comunidad Económica Europea que se obstina en negarle la entrada en sus filas. Así las cosas, el ministro de Información, Gabriel Arias Salgado, se lleva una alegría inesperada: a través de la embajada francesa en Madrid, el director Fréderic Rossif y la productora Nicole Stéphane le hacen saber que desean realizar una película para alabar al gobierno de Franco, y al país que este sojuzga. Su título provisional: La España eterna. Por supuesto, la autorización se les concede de inmediato. Quién iba a imaginar que de Francia, país de rojos y masones por excelencia, surgiría semejante oportunidad para lavarle la cara al franquismo. ¿O no es así?En realidad, no era así: Rossif y Stéphane eran dos izquierdistas redomados, y su película nunca se llamó La España eterna. Como explica el historiador de cine Antonio García-Rayo en su web Archivo AGR, la autorización de Arias-Salgado posibilitó el rodaje de Morir en Madrid, una de las invectivas más feroces contra los vencedores de la Guerra Civil que jamás se proyectaron en una pantalla. Durante la primavera y el verano de 1962, y bajo la protección del ministerio de Información, encabezado ya por Manuel Fraga Iribarne, Fréderic Rossif tuvo la ocasión de recorrer un país que comenzaba a despertar (al menos, económicamente) de la pesadilla de la posguerra. Y, aunque su búsqueda de escenas de pobreza rural puede llevar a calificarle como un turista de la miseria, lo cierto es que se las apañó para registrar imágenes que la dictadura jamás hubiese permitido mostrar, ni dentro de España ni, por supuesto, fuera de ella.

DEL BLOG "NARANJAS DE HIROSHIMA"

DESPUES DE LA NIEBLA--LUIS ORTAS

Ésta es la historia de Sigfried Meir, de Jean Sigfried, de Luis Navazo. Es la historia de un hombre que tuvo todas esas identidades, que fue un niño judío y huérfano en el campo de concentración de Mauthausen, que fue apátrida durante más de treinta años y que eligió convertirse en español por amor a Saturnino Navazo Tapia, el republicano español que lo cuidó en Mauthausen y se convirtió en su padre adoptivo tras la liberación del campo de concentración.
Como cuenta Meir en Después de la niebla, por todo lo vivido dejó de creer en Dios y en las patrias, aunque fue feliz en Francia y en España. Jamás, desde los siete años, volvió a Alemania, y se juró no volver a hablar su lengua materna. En Ibiza, cuando en un restaurante oye a alguien hablando en alemán, se cambia de mesa, y ha pedido a sus hijas que jamás estudien el idioma. Y piensa en una cita de Borges: "Yo no hablo de venganzas ni perdones; el olvido es la única venganza y el único perdón".